Sinemanın Temelleri'nde yönetmen ve senarist Rıza Kıraç sinemanın doğuşundan bugüne kadar geçen süredeki değişimini ele alıyor ve film yapımının inceliklerini okura akıcı bir dille anlatıyor: On üç bölüme ayrılan kitap film kurgusu, görüntü yönetimi, oyuncu ile mekân seçimi ve film eleştirmenliği gibi sinema bileşenlerini masaya yatırıyor.
Hem Türkiye ile dünya sinemasının gelişimini hem de film yapımının ayrıntılarını öğrenmek isteyenler için Sinemanın Temelleri bir başucu kitabı.
Tayfun Pirselimoğlu'nu
20. yüzyılın en büyük yönetmenlerinden olan Andrey Tarkovski'nin, sinema yazınının baş kitaplarından olan eseri "Mühürlenmiş Zaman", Rusça aslından Mazlum Beyhan çevirisiyle okurların karşısında...
Oyuncular söylediğiniz şeyleri yapmazlarsa ne yaparsınız? Genç bir yönetmenken her zaman kendi fikirleri olan oyuncularla ilk çalışmaya başladığındaki beceriksizliğini ve yaşadığı korkuyu anlatan yönetmen John Badham (Cumartesi Gecesi Ateşi, Savaş Oyunları, Özel Takip) hem sinemaseverlerin hem de mesleğinin her aşamasındaki oyuncu ve yönetmenlerin mutlaka okuması gereken bu kitapta çok değerli bilgiler veriyor. Gazeteci ve film yapımcısı Craig Modderno da kendi deneyimlerini aktararak bu ortak yapıtı zengin
Film ve video yapımına ilgi duyanlar, hevesliler, öğrenciler ve akademisyenler tarafından ilk çıktığı 2007'den bu yana ısrarla aranan Dijital Video ile Sinema, şimdi tamamen yenilendi ve güncellendi.
ilk basımındaki gibi 1950'lerden bu yana gelen video macerasını özetleyen kitap bu yeni baskıda 2007 sonrası hızlı gelişimlere de yer veriyor: HDSLR devriminden, RAW video kaydına, renk düzeltme alanındaki yeniliklerden, 4K ve kasetsiz kameralara, dikey kurguya kadar bütün konulara değiniliyor.
Teknik olarak
Stanislavski'nin sistemi 1920'lerde ilk kez Ingilizceye çevrildiğinden bu yana, Batıda oyuncu eğitiminde belirleyici bir etkiye sahip oldu. Stanislavski'nin bütünsel fiziksel teknik yaratmaya yönelik sistematik çabası, tiyatroda oyunculuk standartlarında bir devrim yarattı.
Bugüne kadar, okuyucular ve öğrenciler eksik, yanıltıcı ve okuması güç versiyonlarla yetinmek zorunda kaldı. Hatta bazı yanlış çeviriler, sistemin yorumla sinde belirgin çarpıklıklara yol açtı. Sonunda, Stanislavski'nin çalışı ve eksi
Sinemada Ritimlerin Kurgusu sinemanın en görünmez ama temel alanlarından olan kurgu üzerine ender çalışmalardan biri.
Kurgucu, dünyanın ritmik bilgisini biriktiren bir varlıktır diyen yazar, film çalışmasının kalbinde yer alan kurgu pratiğinin sırlarını anlatıyor. Bir kurgucu olarak kendi deneyimlerini ve geniş kaynak taramalarından biriktirdiklerini aktarırken bunu, sinema tarihinden seçtiği pek çok sahne ve sekans üzerinde yaptığı çözümlemelerle uygulamalı bir biçimde zenginleştiriyor.
Pearlman'ın çalı
1959 ve 1968 yılları arasında Jean Luc Godard 17 adet film çekti: Breathless, Le Petit Soldat, A Woman Is a Woman, My Life to Live, Les Carabiniers, Contempt, Band of Outsiders, The Married Woman, Alphaville, Pierrot le fou, Masculin Féminin, Made in U.S.A., Two or Three Things I Know About Her, La Chinoise, Week End, Le Gai savoir, One Plus One. 1968 Mayısı olaylarından sonra Godard Dziga Vertov Film Ekibi çalışmaya başladı. İki sene içinde Godard ve Ekip beş filmin prodüksiyonunu yaptı. A Film Like Any Ot
Chinatown kara film türünü altüst mü ediyor? Pulp Fiction'ın süreksiz bölümlerden oluşan olay örgüsü nasıl bir etki yaratıyor? Çoklu bakış açısı Rashomon'daki gerçeklik algısını nasıl sarsıyor? Sinema Kitabı son 100 yılın en iyi filmleriyle bu ve başka pek çok soruya yanıtlar sunuyor.
Hafızalara kazınmış film kareleriyle, dönem afişleriyle ve zekice hazırlanmış infografiklerle dolu, basit bir dille yazılmış olan Film Kitabı beyaz perdeyi onurlandırmış 100'den fazla filmin karakterlerini, olay örgülerini ve
SİNEMANIN KÖKLERİ, temel derdi eskimeyende yeni bir söz söylemek olan bir yürüyüşün ara duraklarından birisidir. Film sanatının imkânlarını, diğer sanatlardan da alınan ilhamla keşfedip hem diğer sanatların, hem de film sanatının hakikatini anlama çabasıdır.
Batı düşüncesi ve sanatının kriz noktasında ortaya çıkmış bir sanat olarak sinema, insanlığın 'yeni söz' arayışının, yani karanlığın zirvesinde gerçekleşmiş bir doğum ânının ismi olarak, bir yandan içinden çıktığı karanlığın unsurlarını 'bedeninde' ba
Daha önce "İleri Senaryo Yazma Teknikleri" ve "Senaryoda Unutulmayan Karakterler Yaratmak" adlı kitaplarını yayınladığımız Linda Seger'in bu kitabı, filmlerde metin ile alt-metin arasındaki farklılıkları, alt-metnin diyaloglarda ve hareketlerde nasıl işlediğini, seyrettiğimiz görüntüler ile aktarılan anlamlar arasındaki farklılıkları gösteriyor...
Sinem Evren Yüksel'in "Travma Anlatıları: Türk Sinemasında Melodram ve Toplumsal Fantazi" adlı çalışması, melodramın bir anlamlandırma biçimi olarak nasıl işlediğini, modernlikle ilişkisi bağlamında toplumsal travmalarla nasıl bir ilişki içinde olduğunu ve hangi toplumsal fantazilere seslendiğini araştırıyor...
Hayranlıkla izlediğimiz Hollywood filmleri Amerikan sinema sektörünün masum birer çalışması mı?
Yoksa planlı bir projenin parçası mı?
Yapılacak siyasi ve ekonomik operasyonlara filmler aracılığıyla nasıl zemin hazırlanıyor?
Bilinçaltı mesajlar nasıl veriliyor?
Devasa bütçeli filmlerin arkasındaki güç Amerikan Derin Devleti mi?
Matrix, Terminatör, Tomb Raider, Existenz, Beşinci Element, 12 Maymun, Star Trek ve daha onlarca filmin tek tek analizleri ve bilinçaltı operasyonları.
Ne mesaj vermek istedi
Kadınlar ve genç kızlar, azınlıklar, Kürtler, kent yoksulu genç erkekler, yerlerinden yurtlarında edilip büyük kentlere tıkıştırılanlar, Afrikalı göçmenler, eşcinseller, deliler, travma mağdurları, yaşlılar, ailesini katliamlarda kaybetmiş olanlar, kötü bir eğitimin içinde yönünü kaybeden genç insanlar, engelliler... -- yani başarılı, normal erkek dışında kalan büyük çoğunluk.
Bütün bu madunlar Türkiye sinemasının son dönem filmlerinde kendilerine daha önce görülmemiş ölçüde yer buldular. Tamamlayıcı bir t
Çoksatan kitaplarıyla birçok ünlü senariste, senaryo yazım sürecinde rehberlik eden Syd Field, ABD film endüstrisinin içinden biri olarak senarist adaylarına yol göstermeye devam ediyor. Senaryo Yazımının Temelleri, bir senaryoyu oluştururken, filmin konu seçiminden karakter oluşturmaya, sekansların ve dönüm noktalarının belirlenmesine ve senaryoyu bitmiş bir metin haline getirmeye kadar dikkat edilmesi gereken bütün unsurlar hakkında bir kılavuz niteliğinde.
Syd Field, kişisel tecrübelerinden anekdotlara
Bu çalışma yedi bölümden oluşur. İlk bölüm yapıtsal bağlamsal film eleştirisi bağlamında tür eleştirisi ve auteur eleştiriyi bir arada düşünmek üzerine yeni bir okuma yapar. İzleyen altı bölüm ise belirlenen tür ve yönetmenleri, türün dünyada ve Türkiye'deki tarihsel gelişimi içinde tartışır. Çalışma için belirlenen yönetmenler, incelenen türlerde üretim yapan, popüler sinema içinde konumlandırabilecek öte yandan auteur kuramı açısından da tartışılabilecek isimlerdir.
İkinci bölüm, korku sinemasının yapısal
Bu kitap, popüler sinemanın dört türünü kapsıyor... Komedi, Western, Melodram ve Korku. Uzun zamana yayılan araştırmanın, düşünmenin, tartışmanın, birikimin bir ürünü Popüler Sinema'nın Mitolojisi. Sayısız yazılı kaynak ve film eşlik etti bu sürece. Açık ki imgelerden ve göstergelerden kurulu bir dünyanın, hayatın gerçeklikleriyle ilintilerinin çözümlenmesi ve yeniden okunması entelektüel derinliği, analitik kaygıları gerektiriyor. Çok düzlemli, çok disiplinli bir yolculuk olduğu kadar, hep eksik kalan, tar
Dünya Yönetmenlerinden Sinema Dersleri'nde sinema dünyalarının kapısını aralayan 21 yönetmen bir arada. Kitapta; Almanya, Arjantin, Çin, Filistin, Fransa, İtalya, İngiltere, İran, İsveç, Japonya, Kore, Polonya, Rusya, Mısır ve Yunanistan'dan yönetmenler var.
Akira Kurosawa, Ingmar Bergman, Yusuf Şahin, Andrzej Wajda, Theodoros Angelopoulos, Andrey Tarkovski, François Truffaut, Fernando Solanas, Ken Loach, Bernardo Bertolucci, Krzysztof Kieslowski, Werner Herzog, Michael Haneke, Rainer Werner Fassbinder, A
Sinema ve Din Eğitimi adlı bu kitapta, öncelikle Amerikan, İran ve Türk sinema tarihi incelenmiş, bu ülkelerdeki sinema din ilişkisi değerlendirilmiştir. Konuya dair geniş bir bakış açısı sunan bu tarihi perspektiften sonra sinemanın psikolojik ve sosyolojik gücü somut olaylar ve filmlerle ortaya konmuştur. Bazı film türlerinin din eğitimi açısından elverişli olup olmadığı da değerlendirilmiştir.
Sinemanın örgün ve yaygın eğitimdeki rolü, ayrı başlıklar halinde incelenmiştir. Filmlerin, eğitim amaç
Türk sineması, ilk Türk filminin çekildiği tarihten günümüze kadar altı dönemden geçmiştir.
o İlk yıllar (1914-1922)
o Tiyatrocular dönemi (1922-1939)
o Geçiş dönemi (1939-1950)
o Sinemacılar dönemi (1950-1970)
o Karşıtlıklar dönemi (1970-1980)
o Darbe dönemi (1980-2010)
Elinizdeki kitapta bu dönemler, dünyanın ve Türkiye'nin içinde bulunduğu siyasal ve kültürel koşullarla birlikte değerlendirilerek; ayrıca, sinemamızın beş ustası, Muhsin Ertuğrul, Lütfi Akad, Atıf Yılmaz, Metin Erksan ve Yılmaz Güney öne
Dünya Sinemasında Akımlar, uzun yıllardır Türkiye'de eksikliği duyulan bir kitap. Çünkü Türkiye'de akımları belirli bir sanat/sinema sosyolojisi içinde anlatan bir kitap yok.
Elinizdeki kitap, akımları doğuran tarihsel olayları ve farklı coğrafyalarda doğmuş akımları anlatmanın yanı sıra, dünya ve insanlık tarihi içinde, sosyolojik olayların sanatçının dünyasında nasıl derin izlere, kimi zaman yaralara ve özgün yorumlara dönüştüğünü anlatıyor. Örneğin, Japon Korku Sineması ile
Hiroşima ve Nagazaki'ye atıla
Sitemizden en iyi şekilde faydalanabilmeniz için, amaçlarla sınırlı ve gizliliğe uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Çerezleri nasıl kullandığımızı incelemek ve çerezleri nasıl kontrol edebileceğinizi öğrenmek için Çerez Politikamızı inceleyebilirsiniz.
Alışveriş Sepeti
