Otuz yılı aşkın bir süredir İstanbul, festivalleri aracılığıyla dünyanın kültürel coğrafyasında kendisine bir yer arıyor. Ancak, festivallerin ve sanat bienalinin amacı, başka ülkelerin kültürlerini/sanatlarını geniş kitlelere tanıtıp kültürlerarası etkileşimi geliştirmekten ibaret değil. Kent seçkinlerinin, Cumhuriyet sonrasında heybetinden çok şey kaybeden İstanbulu yeniden bir dünya kenti haline getirme özlemlerini gidermek ve kentlerin de kendi başlarına bir gösteri olarak var olabildikleri bir dünya dü
Sanatçıların müzelerle arası hiç olmadı. İçlerinden müzeleri yerle bir etmeye kalkanlar dahi çıktı. Çünkü onlara göre müzeler sanatı hayattan mahrum ediyorlardı. Oysa onların davası sanatla hayatı kaynaştırmaktı. Müzelerle baş edemeyince, Schwitters, Lissitski, Duchamp, Haacke gibi sanatçılar kendi alternatif müzelerini kurdular. Ve Haacke`nin sözleriyle, müzelerin bilinci nasıl yönettiğini teşhir etmeye başladılar. Modern müzeleri besleyen tarih ve iktidar anlayışlarını tartışmaya açtılar. Onlar sayesinde
Asurlular tarafından Anadolu´da kurulmuş bir pazaryeri Kültepe. Anadolu yazılı tarihinin başlangıcını oluşturan çiviyazılı belgelerin en yoğun olarak buluduğu yer. Yapılan kazılar, okunan tabletler gösteriyor ki Kültepe, Hong Kong´un binlerce yıl önceki modeli gibi. Tahsin Özgüç´ün hazırladığı bu kitap, Anadolu yazılı tarihinin başlangıcını günümüze taşıyarak önemli bir işlevi yerine getiriyor.
Bu kitap, klasik dönemde Byzantion ve ortaçağda Konstantinopolis olarak bilinen İstanbul şehrindeki Bizans anıtlarının hikâyesi. Bizansın önemli anıt eserleri, kronolojik bir sırayla ve ait oldukları dönemler dahilinde, çalkantılı Bizans çağı boyunca başa geçen hanedanlar süresince meydana gelen politik, dini, sosyal, ekonomik, entelektüel ve sanatsal gelişmelerin eşliğinde anlatılıyor. Byzantionun mimari ve sanatsal mirasının başlıca kısmını oluşturan bu anıtlar, aynı zamanda, klasik çağ dünyasıyla erken m
Fotoğraf sanatı alanındaki Eserleri ve Kuramsal çalışmalarıyla tanınan Çerkeş Karadağ, bu kitapta bilim ve sanat dünyasından portrelerin yanı sıra, onlarla olan dostluklarını da fotoğrafçı gözüyle ele alıyor.
Çerkeş Karadağ, edebiyatçı yanını sanat dünyasına ilişkin tanıklıklanyla buluşturmakta, kamera arkasının kazandırdığı sezgi ve gözlem ustalığını portre yazılarıyla pekiştirmektedir. Fotoğraflarında olduğu gibi yazılarında da, izlenimlerini duru ve saf bir dille bize aktarmakta, tanıklıklarını farklı b
Ölümcül Tiyatro, yalnızca yazara ya da yönetmene değil, her şeyden önce oyuncuya bağlıdır. Oyuncu ve seyirci tiyatronun, kan dolaşımını sağlayan yüreğidir. Oyuncu, tiyatroda ön planda olan kişidir. Yazar bu gerçekten yola çıkarak kaleme aldığı yapıtında Giderek betonlaşan bir kurumda, yönetim ve dış etkiler oyuncunun önüne geçmeye başlarsa, oyuncu da o kuurumda boğulmaya başlar. Oyuncu, yaşama sevincini, yaratma coşkusunu, kendi yaşam biçimini yitirdi mi, büyük bir hızla mekanikleşir ve betonlaşan yapının a
Küresel kapitalizme ve onu eklemleyen emperyalizme karşı muhalefet dünyanın her yerinde kitlelerin büyük protesto hareketlerine yol açar ve yeni direniş biçimlerinin oluturulmasını sağlarken (en son örneği İstanbul nato toplantısı sırasında görüldü), Türkiyede kültürel ortam, hâlâ depolitize bir konumda tutulmaya, edebiyat-sanat ile siyaset arasındaki o tarihsel ve yaşamsal bağ koparılmaya çalışılıyor. Ben, bu bağın vurgulanmasını, güçlendirilmesini türkiyede hızla yaygınlaşan ve içselleşen kültürel emper
Sanat eğitiminde ve sanatlar eğitimbilimi alanında, öğretilecek olan sanatın kendisi mi, yoksa asıl amaç sanatlar yoluyla insanın eğitilmesi mi, sorusunun tartışılmasıyla başlayan bu kitapta, önce sanatsal süreçlerde rol oynayan düşünme biçimleri, kısaca "sanatın dili" irdelenecektir.
19. Yüzyıldan başlayarak, sanatlar eğitimi kuramlarının gelişmesine ve sanatlar eğitimbilimindeki ilerlemelere katkısı olan belli aşlı düşünsel ve kılgısal yaklaşımlar, daha çok Alman kültür alanı ile ilintili olarak gözden ge
Son Levantenler adını verdiğim bu eserimi sadece vapur acentesi olarak ticari faaliyet gösteren ve sayıları giderek azalan o gizemli dünyanın denizci insanlarına ve ailelerine adıyorum. Onlar bir asır öncesinde Vapur Acenteleri olarak anılıyordu.
Son Levantenler, benim Yapı Kredi Sanat Yayıncılık tarafından neşredilen ortak imzalı Osmanlı Saray Ressamı Fausto Zonaro isimli eserimden sonraki onaltıncı kitabım olmakta. Böyle bir eseri tasarlakten, yüz yılı aşan bir maziden günümüze dek bazı örnekleri seçerek
Konusunda Türkçe kaleme alınmış ilk monografi olan Oyun ve Bügü , Türklerin Anadolu'da yarattığı 'oyun' diye nitelenebilecek etkinlikleri ele alıyor, ritüel ile tiyatronun buluştuğu yerde ilginç sentezlere ulaşıyor. Metin And, Anadolu halk danslarına, dramatik köylü oyunları ile çocuk, genç ve yetişkin oyunlarına değişik bakış açıları getiriyor. Orta Asya, Anadolu ve İslâm kültürlerinin kaynaştığı bir dünyada eski kültürlerden gündelik hayata geçişler de sağlıyor. Oyun ve Bügü, Anadolu labirentinin gizli ge
Yon Barna´nın kitabı bize yalnızca yedi tane bitirilmiş film bırakan Eisenstein´ın başka yorumcu ve eleştirmenler tarafından büyük ölçüde anlaşılamamış düşünce yapısını daha iyi ortaya koymayı amaçlar. Eisenstein´ın sanat eserleri, filmleri ve film projeleri daha anlaşılır bir şekilde, bu kitapta gözler önüne serilmiştir. Onun çalışmalarında bir buzdağının yalnızca suyun üzerindeki bölümü görülmektedir. Buzdağının büyük bir bölümü Eisenstein´ın zihninde kalarak henüz gün ışığına çıkarılamamıştır. Onun entel
Tiyatro oyuncu adaylarının sahne çalışmalarına yardımcı olmak amacıyla hazırlanmış bu kitap, 43 oyundan 100 parça içermektedir. İçinden monolog seçilmiş her oyunun kısa bir özeti verilmiş, böylece adayların parça seçimi sürecinde, oyunun türü ve konusu üzerinde daha çabuk bilgi sahibi olmaları sağlanmıştır.
Monologlar, dünyanın her yerinde ve her dönemde tiyatro edebiyatına kalıcı katkıları olmuş yazarların tanınmış oyunlarından seçilmiştir.
Oyuncu adaylarının oyun metinlerine kolayca ulaşabilmeleri için,
Başkalaşımlar XI - XX, yazılışları açısından yer yer ilk ciltteki metinlerle kesişen, gene de ezici çoğunluğu 1990-2000 arası yazılmış on denemeyi ilk kez toplu biçimde okur karşısına çıkarıyor.
Bazı izlekleri genişletiyor burada Enis Batur; bazı yeni izleklerle ana gövdeyi açıyor: "Başyapıt" ya da "Tahrip" gibi konular; "Yürümek", "Makaslamalar", "Saklamak" gibi fiiller tepelere ve kuyulara götürüyor yazarı.
Aramaktan geri durmayan, kaybolmaktan ürkmeyen, yaratıcılık sorunlarını evrensel düzlemde işlemek
Yüzün hep / eski bir İstanbul anlatır / gün olur kubbelerden biri / gün olur yolcusuz handır /ey çizginin pîri / sakalın Sinan´ın gençliği / hangi vak´a-nüvis yazdı bu tarihi
(Arif Ay, Adı Hasan Aycın Olan Şiirden)
Abidin´in, sanat, kültür, şiir, yazın, politika üzerine yarım yüzyıllık bir süreye yayılmış ve her biri sorumluluk bilinciyle yazılmış bu yazıları hiçbir konuda son sözü söylemiyor. Tam tersine, okuru düşünmeye ve tartışmaya çağırıyor.
Umarım, Abidin´in yazarlığının keşfi, genç kuşaklar tarafından kitapları gereğince okunarak, gerçekleşir. Böylece, resimleri mi bir yazarın fırçasından çıkmıştı, yoksa yazıları mı bir rassamın kaleminden çıkmış, gibi sorular da anlamını yitirir.
-Ferit Edgü-
Bu kitapta,
Bu eser, A. K. Coomaraswamy´nin, şark estetik teorisine dair yetkin bir açıklamasıdır. Bunu yaparken, Doğu ve Batı görüşlerini koordine eden genel bir temel ortaya koymayı amaçlamaktadır. Asya-Avrupa ikilemine dikkat çekmekte ve Asya kendisi olarak kalırken, öz yerine zahire yönelen Avrupa?nın bu yüzden birlik yönünde düşünmesinin ve Asya?yı anlamasının zorlaştığını vurgulamaktadır.
Her sanat yapıtı alımlayanla yaşar. Okuyucusunu bulamayan kitap, izleyicisini bulamayan resim, dinleyicisini bulamayan müzik sandık içersinde saklanan eşya gibidir. Sandıktan çıktığı anda, tıpkı bir ağaç gibi dallanıp yeşermeye başlar. Sinema ve tiyatro örneği, kimi sanat dallarının varoluşları ise sadece alımlayana bağlıdır. Alımlama kaynağını sanat yapıtını anlamada buluyor. Özellikle yenilikçi sanat, benimsediği çok anlamlılık, çok seslilik ve açık biçim nitelikleriyle alımlayanı öylesine etkin kılıyor k
Yaşamımıza yaşantımıza yön veren etkinliklerin pek çoğu, ya psişik yanımızla gerçekleşir yada onu hedef alır. Sanatla karşılaşmamızdan başlayarak, sanat yapıtları üzerine bir yargıda bulunasıya dek de bu yönümüz hep ön plandadır. Sanat Psikolojisi, böylesine etkin cephemizi sanat bilim açısından sorgulayıp sanatın, sanat yapıtlarının kişilik oluşmasındaki rolünü irdeler.
Bu Kitap alanının belli başlı terimlerini tanımlamalarını vermekle kalmamakta kimi örneklemeleriyle de ilgililere yönetimin nasıl çalıştı
Genç okurlar ve öğrenciler, bu kitapta, sanatlara nasıl ve hangi açılardan bakılacağının, sanatın alımlanmasının ve sanatbilimin çeşitli kuramlarının yanısıra; dürtü, iti, güdü, imge, simge, imgelem, üretici ve yaratıcı düşünme, imgesel düşünme, yakınsak ve ıraksak düşünme, bilinçaltı, yaratıcılık, güncel ve klasik, kuram, eleştiri vb. kavram ve terimlerle karşılaşacaklardır. Bunlara pek çok başka alanda, hatta zaman zaman başka bağlamlarda da rastlanması olanaklıdır. Bu kavramlar üzerinde derince düşünülüp
Sitemizden en iyi şekilde faydalanabilmeniz için, amaçlarla sınırlı ve gizliliğe uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Çerezleri nasıl kullandığımızı incelemek ve çerezleri nasıl kontrol edebileceğinizi öğrenmek için Çerez Politikamızı inceleyebilirsiniz.
Alışveriş Sepeti
