Bir sanat eserini sanat eseri kılan nedir? Ünlü düşünür ve sanat eleştirmeni Arthur C. Danto bu çok temel ve bir o kadar da karmaşık soruya yanıt arıyor. Sanat Nedir sanatın tanımlanamaz bir kavram olduğu yönündeki yaygın kanıya meydan okuyarak evrensel anlamı meydana getiren niteliklerin peşine düşüyor.
Danto'ya göre bir şeyin sanat eseri olduğunu belirleyen iki ana kriter vardır: Anlam ve cisimleşme. Sanat seyircisi de bunlara üçüncü kriter olarak yorumu katar. Danto argümanını oluştururken Platonun Devl
Sanatın Mitolojisi´nde, kimi zaman sanattan hareketle mitosa kimi zaman ise mitostan hareketle sanata doğru yolculuğa çıkacak, bazen bir resme nasıl anlam yüklenebileceğini, bazen de bir anlamın nasıl resimlenebileceğini bulacaksınız.
Yıkarak yapmaktan söz ediyorum, çünkü genelde 'ilerici', 'öncü', 'avangart' gibi sıfatlarla anılan pek çok kişi ve yönelim, eskileri gözden çıkaramayan, hatta onları çağdaş olanı gerekçelendirmek için hikmet deposu gibi kullanan argümanlar dile getirdiler. Sonuçta bunların tümü bir tür zombi üretimi. Bu kitap işte o zombileri, o yaşayan ölüleri teşhis etmeye ve tartışmaya yönelik bir çaba.
Anarşi terimini kullanıyorum, çünkü mimarlık bilgi alanında egemen iktidar yapılarını -söylemleri, önyargıları, stereot
Sinemanın memleketteki ilk günleri, karmaşası, temaşası, şayia ve iştahı... Kalabalığı ve seyrekliği, ara durakları... Mekânlar, işletmeler, ilk gösterimler, isimler ve teferruatlar...
Nezih Erdoğan, sinemanın İstanbul'daki ilk günlerini anlatıyor, arkeolojik bir kazıyı andıran titizlikle, sabır ve emek isteyen bir tutkuyla kayıp bir geçmişin izinden gidiyor.
Sinemanın İstanbul'daki İlk Yılları, modernleşme tarihimizin seyir ve sinemayla gelen büyük dönüşümünü resmediyor. Bir başvuru kitabından fazlası.
Senaryo Kitabı, 1000'e yakın film örneğinden yola çıkarak senaryo yazmanın kurallarını ve dramatik teknikleri sokaktaki insana ulaştırmayı hedefliyor. Öktem Başol, uzun-kısa metrajlı filmler, belgesel niteliğindeki yapımlar ve reklam filmleri için senaryo ve diyalog yazımını, karakter ve ortam yaratımını, ortaya çıkan senaryonun yapımcılara nasıl sunulacağını tüm ayrıntılarıyla okura anlatıyor.
Sinema ve televizyon sektörünün tüm alanları için faydalı ve güncel bilgiler içeren eser, öğrenciler için de bir
Sanata, sanatçıya ve sanat kurumlarına atfedilmiş olan imtiyazlı konum 20. yüzyılın başından beri demokratik ve eşitlikçi bir ruhla eleştiriliyor. Sanat ile sanat-olmayan arasındaki sınır bulanıklaştı ve sanatçıyla eseri göklerden yere indi. Sanatı artık az sayıda yetenekli insana has bir yaratıcı faaliyet ve yüceleştirici bir paye olarak görmüyoruz: Herkes sanatçı, her şey sanat olabilir.
Ünlü sanat kuramcısı Boris Groys, Akışta adlı kitabında bu 20. yüzyıl macerasının doğrudan gerçekçilik dediği tavra yo
İnsanlık tarihi biraz da yasakların tarihidir.
Ekrem Ataer, Türkiye'de ve dünyada yasaklamanın, sansürün izini sürüyor;
Kah yaradılış hikayelerinde, kâh Osmanlı saraylarında kâh Nazi kamplarında, kah 12 Eylül işkencehanelerinde...
Ne Sanatı Yahu! Terörizmin Arka Bahçesi Makaslanan Yeşilçam Tez Yıkıla Bu Ucube
Bu Heykeller Orgazm Oluyor! Atatürk'ün Gençleri de Müstehcen(!)
Heykel Beni Şehvete Getiriyor
Çıplak Erkek Heykelinin Sanatsal Bir
Değeri de BulunmamaktadırKendi Bestelediği Eseri Yasaklatan Pa
Sanat ve propaganda sözcüklerinin yan yana gelmesi ilk bakışta çelişkili bir etki yaratıyor. Sanat, özgürlüğü, özgünlüğü, özgünlüğü, estetik kaygıyı çağrıştırırken, progpaganda etkileme, sindirme ve yanıtma yöntemlerini akla getiriyor.
Yüzyılın başında, sanat ve sanatçının toplumsal ve politik sorunlarla ilişkisine dair yapılan tartışmalar günümüzde yerini başka sorulara bıraktı: Sanat ve progagandanın işbirliği, mesajın estetik kaygıyı geri plana itmesine mi neden olur? Estetiği değerlendirirken başvurula
Üslup, yaratıcı sanatçının yapıtında bulunması gereken en temel özdür. Bu öze ulaşamayan, yaratıcı sanata da ulaşamaz... Yaratıcı sanat yönünde bir üslup özü oluşturmak, bu öz üzerinden zenginleşmeler elde etme gayretinde olmak, beklenen gerçek eylemlerdir. Bugün sanatın, geldiği noktada aradığı da bu gerçektir. Kişi ben bir üslup yarattımyerine, üslubumu zenginleştiren olasılık ve olanaklar yarattım diyebilmelidir.
Üslup konusunun psikolojiyi yakından ilgilendiren derin boyutları bulunmaktadır. Kişinin-yar
Biz sanatı nasıl seviyorsak sanatın da bizi sevebileceğini az çok sezinlemiş olmamız gerekir. Sanatla bir etkileşime girmeden ne onu hakkıyla tanıyabilir ne de o sırrını bütünüyle bizimle paylaşabilir. Evet, sanat bize gelir, içimizde doğar, gelişir ve nihai noktada bizi dönüştürür. Yarım kalan ve sükût-u hayale uğrayan bir sevgi değildir bu. Sanat bizi bir yerden alıp başka bir yere götürürken verdiği sözde hep durmuştur. Sanatın evrensel belleği, güzelliği (çirkin de olsa) ifadeyi ve düşünceyi yaratan bir
Çağdaş sanatın en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Victor Vasarely (1906-1997), özellikle Op Art olarak bilinen modern sanat akımının kurucusu olarak hem Avrupa'da hem de Amerika'da çok ünlü bir isim.
Arkas Holding Yönetim Kurulu Başkanı Lucien Arkas'ın girişimleriyle, uluslararası sanat kurumlarının işbirliğiyle gerçekleştirilen bu kitap ile çağdaş sanata kattıkları ve Op Art akımının kurucusu olmasının yanı sıra, kurdu-ğu müzeleriyle de adından söz ettiren Victor Vasarely'yi Türkiye'deki
Bir şeyi sanat eseri yapan nedir? Eski Yunanlar ideal güzelliğe nasıl biçim verdi? Renk, ruhu doğrudan etkiler mi? Bu kitap 200'den fazla eser üzerinden önemli sanat hareketlerini, temalarını ve üsluplarını araştırarak bu soruları ve daha fazlasını inceliyor.
Sanat tarihinin ve teorisinin anlaşılmasını kolaylaştıran Sanat Kitabı dünyanın en büyük sanat eserlerinden örneklerle ve bunların arkasındaki düşünceleri açıklayan bilgilerle doludur. Tarihöncesi bereket figürlerinden çağdaş video enstalasyonlarına k
Ünlü kültür tarihçisi Peter Gay, bu kapsamlı incelemesinde, 1850'lerde başlamak suretiyle edebiyat, görsel sanatlar, müzik ve mimari gibi sanat dallarının değişmez olduğu varsayılan kurallarını amansızca yerle bir eden ve gelenekleri yıkarak eşi görüşmemiş bir şekilde yeni yollar açan modernizm hareketini anlatıyor. Modernizmin hangi koşullarda ortaya çıkıp geliştiğini; değişen dünyayla birlikte hangi aşamalardan geçtiğini gözler önüne seren Peter Gay, bunun yanı sıra Baudelaire, Joyce, Picasso, Duchamp, St
Virginia Woolf (1882-1941) çok çeşitli konularda harikulade düzyazılar yazmışken ben bu seçkiyi benlik üzerine odaklandırmayı tercih ettim. Öyleyse hemen cevaplamam gereken soru şu: Neden? Neden kadın haklarını ya da modernlik devrimlerini ya da romanın evrelerini seçmedim? Neden sınırlı, sonlu ve muhtemelen yanıltıcı benlikle cebelleşmeye başladım? Neden Woolf'u da peşimden sürükledim? Benlik nedir? Ne demektir? Kimin tanımıdır? Sanatçının kendisi mi, yoksa toplumsal benliği midir? Bireyin kurallarca mecbu
Wassily Kandinsky'nin, sanatın manevi-içerik tarafına dönük düşüncelerini 1911'i 1912'ye bağlayan zaman diliminde yayınladığı Über das Geistige in der Kunstuna (Sanatta Tinsellik Üzerine) bir okuma çalışması yapmamızın ardından, bu kez de sanatın madde-biçim tarafını değerlendirdiği ve ilk defa 1923'de yayınladığı Punkt und Linie zu Flächeye (Nokta ve Çizgiden Yüzeye) bir okuma çalışması yapmak istedik ve bu kitap da böylece doğmuş oldu.
Kandinsky'nin özellikle kuramsal çalışmalarındaki en genel ve temel am
Rüya kuramını film çalışmaları bağlamında ele almak, bu kuramın içinde geliştiği özgün, klinik bağlamdan çıkarak esasen estetik kaygıların şekillendirdiği bir ortama geçmeyi gerektiriyor. İşte Filmler ve Rüyalar'da Botz-Bornstein da tam bunu yapıyor: Rüyaları estetik ifadeler olarak değerlendirip bu özel ifadelerin ne şekillerde geliştirildiğine odaklanıyor. Rüyaları psikolojik hayatımızın sıradan olayları gibi değil, varlıklarını belli bir rüya-zamanında sürdürmelerinden dolayı ilginç, kendine yeten fenome
Sitemizden en iyi şekilde faydalanabilmeniz için, amaçlarla sınırlı ve gizliliğe uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Çerezleri nasıl kullandığımızı incelemek ve çerezleri nasıl kontrol edebileceğinizi öğrenmek için Çerez Politikamızı inceleyebilirsiniz.
Alışveriş Sepeti
