Osmanlı tiyatrosu tarihi Cumhuriyet sonrasında çeşitli araştırmacılar tarafından ele alındı. Kimileri yaşadıklarını, gördüklerini anlattı; kimileri ise sosyal bilimler alanının bilimsel disiplini içinde hareket etmeye çalıştı. Ancak bu çabaların büyük bir bölümünün ortak bir noktası vardı ki, bu aynı zamanda hepsinin en temel eksikliğiydi: Cumhuriyet dönemi araştırmacıları, Osmanlı tiyatrosu gibi çokkültürlü bir olguyu tek boyutlu bir çerçeve içinden, "ulusalcı" bir tarih paradigmasına sıkıştırarak ele alma
İki Dünya Savaşı sonrasında insan öznesinin gücüne ve dolayısıyla büyük söylemlerin gerçekleşmesine duyulan kuşku, tarihsel arka planı ve öznel yorumları dışlayan, tümüyle nesnel olma iddiasında olan bir yöntemi ortaya çıkartmış, çöküşe uğrayan modernlik projesi, göstergebilimin doğmasına katkıda bulunmuştur. Tiyatro göstergebilimi ise, sahnelemenin tiyatro metninden bağımsız, özgül bir yapı içinde değerlendirilmesini sağlamış ve daha önce tiyatro üzerine yapılan değerlendirmelerin izlenimciliğine karşı, bi
Carlo Goldoni (1707-1793), İtalya´da yazılı olmayan halk tiyatrosu komedyalarına (Commedia dell´Arte) hem edebi bir derinlik kazandırmış
hem de bunları yazılı tiyatro metinleri haline getirerek Aydınlanma Dönemi´de burjuva tiyatrosunun kurulmasına onay ak olmuş önemli bir tiyatro yazarıdır.
iki Efendinin Uşağı, zengin sevgililerin duygulu, romantik yaşamlarının karşısında, iki taraftan da para kazanıp güç yaşam koşullarını sürdürmek zorunda olan bir uşağın, doğaçlama yalanlarla durumu kurtarmaya çalışırke
Yakın dönemde Bosna´da yaşananlardan yola çıkılarak yazılan Bosna Şarkısı, insanların birbirine düşman olmaması, barış ve dostluk içinde bir arada yaşaması için sanatın ne denli önemli olduğunu vurgularken, müzik sanatı ile etnik dinsel ayrımcılığı yıkımı karşı karşıya getiriyor.
Bosna Şarkısı, dünyada savaşların insanlık üzerindeki vahşi etkisini, günümüzde halen sürmekte olan savaşlara da göndermeler yaparak anlatıyor.
Bir Pıcasso, Lütfen - İkinci El (Yeni Gibi Hafif Hasarlı)
1941 yılının Ekim´inde işgal altındaki Paris´te, iki Nazi görevlisi Picasso´yu, hiçbir açıklama yapmadan, devamlı gittiği kafeden çıkarken alıp bir mahzene getirir.
Ressam burada, Nazi Dışişleri Bakanlığı´nda görevli Bayan Fischer tarafından ilginç bir sorgulamaya alınır.
Naziler kendi sanat anlayışlarına aykırı olan resimleri, gazeteciler ve uzmanlar önünde törenle yakmak için toplamak amacındadırlar.
Nazilerin bu düşüncesini öğrenen Picasso ile Al
Bir kadın, yaşamının ortasına gelmiş bir adamın evine, açık kalmış daire kapısından giriverir. Görünürde biraz geniş, gamsız bir kadındır.
Ne istediği, ne aradığı bilinmez.
Yaşamını düzenle sürdüren, titiz, dakik, kurallara bağlı bir erkek, diğeri ise yaşamını düş gücüyle sürdüren, savruk bir kadın İki ayrı insan
Ayrı karakterlerdeki bu kadın erkek çatışmasından beklendiği üzere, bir aşk hikâyesi doğar.
Sahnede iki gece,üç gün gibi kısa bir sürede yaşanan,tiyatro gerçeği dışında belki ancak üç ay ya d
Turgut Özakman, Bütün Oyunları dizisinin ikinci kitabında, Türk tarihinin destan niteliğindeki üç önemli savaşını anlatmıştır. Ayrıca modern bir Türk masalını da tiyatroya kazandırmıştır.
Çanakkale Savaşı, Sakarya Savaşı ve Büyük Taarruz´un gizli kalmış sırları ve kahramanları usta bir dille tiyatroya aktarılmıştır. Kitaptaki ikinci oyun olan Delioğlanda ise Türk kültürünün önemli öğeleri, masalsı bir üslupla tiyatro sahnesine uyarlanmıştır.
Recep Bilginer, şiir, roman, senaryo, tiyatro, anı, inceleme, deneme gibi pek çok türde eser vermiş bir yazarımızdır. Ancak edebiyat dünyasında asıl ününü tiyatro yazarlığı sağlar. 1960 sonrası Türk tiyatrosunda tarihi, sosyal ve siyasi konulu oyunlarıyla adından söz ettirir. Kırka yakın fikri ve edebi eseri olan Bilginer´in yirmi bir tiyatro oyunu yazmış olması, onun bu türe verdiği değeri ortaya koymaktadır.
Recep Bilginer, tiyatrolarında işlediği konular, ele aldığı temalar, savunduğu de
Keloğlan - İkinci El (Ön Kapak Hafif Kırık)
Büyüklerinin, Sen adam olamazsın, dedikleri Keloğlan, tiyatroya seyirci arkadaşlarından yardım istemeye gelmiştir. Seyirci çocuklar oyunda aktif rol alarak, Keloğlanla birlikte başka dünyalara gidip büyüklere gereken dersi vereceklerdir. Oyuncular: 14 erkek, 3 kad., dansçılar, halk... 2006 /72 sayfa / 12x19.5
Muhsin Ertuğrul, bir yemekte; Niçin bir piyes yazmıyorsun? sualiyle, tiyatroyu, hayatın (kantite) gibi değersiz ve geçici yüzünü değil, (kalite) gibi derin ve sonsuz şahsiyetini zapteden ve onu molozlarından ayıklayarak tasfiye eden, tıpkısını, fakat başka türlüsünü gösteren mistik bir ayna olarak gören Necip Fazıl´ın yıllardır içinde gömülü bir hasrete dokunur. O anda, Şehir tiyatrosuna bir eser teslim etmek için sadece 20 günlük bir süre kalmıştır. Hemen kararını verir ve 7 gün içinde Tohumu bitirir.
(3 Perde)
1948´den 1960 yılına kadar geçen sürede tiyatro eseri kaleme almayan Necip Fazıl, 1960 ihtilaliyle girdiği hapiste, üç piyes yazmıştır: Ahşap Konak, Kumandan ve Reis Bey.
Piyesin ana karakteri Reis Bey, bir ağır ceza reisidir. Ömrü otel odalarında geçmiş, yapyalnız ve tuhaf bir adam. Taş kalpli bir kanun tatbikçisi Onun nazarında merhamet, idamlık bir suçtur ve cemiyette bir ferdi korumak için bin kişiye idam gömleği giydirmekten kaçınmamalıdır.
Günün birinde, annesini öldürdüğü iddiası
Batı´da siyasetle mizah yan yana yürümüştür. Batı´da bir siyasetçi muhaliflerini iğneleyeceği zaman mizah yolunu seçiyor. Söyleyeceklerini karşı tarafı hırpalamadan söylemeye çalışıyor. Bizde ise siyaset, mizahtan bir hayli uzaklaşmıştır. Siyasi hayatta mizah, yerini öfkeye ve kavgaya bırakmıştır. Bu yüzden siyasi hayatımızda sinirler geriliyor, kavgalar, münakaşalar bir türlü bitmiyor.
Mizah olmayınca, hoşgörü kültürü de gelişmiyor. Ülkenin ihtiyacı olan hoşgörü kültürünü yakalamak için ´mizahi siyaset´
Sanatsal duyarlılıkların büyük ölçüde yitirildiği, sanatsal ürünün hızla tüketilip piyasalaştığı, sanat eğitiminin can çekiştiği çağımızda yeni bir oyunculuk yöntemi ve bu oyunculuktan beslenen yeni bir tiyatro dili yaratma çabalarına belki de eskisinden daha çok ihtiyacımız var...
Günümüz için modernist avant garde´ın rönesansından ve oyunculuk anlayışını topyekün yenileme iddiasındaki yöntemlerden olmasa da tarihsel avant garde´la kaynak ve araştırma ilişkisini sürdüren ve sanattaki yaygın eğilimlere kar
Yaygın düşüncenin aksine, Türkiye tiyatrosunun miladı Muhsin Ertuğrul´la değil Ermeni asıllı Güllü Agop´un kurduğu Osmanlı Tiyatrosuyla başlamıştır. Bu incelemeden çıkacak birtakım sonuçlar yalnız kendi çağı değil, günümüz tiyatrosu ve kültür ortamı için de geçerli ve önmelidir. Bu sonuçlar kısaca şöyle özetleneilir:
Osmanlı Tiyatrosundan günümüz tiyatrosuna ışık tutabilecek en önemli ders, oyuncular içindir. Osmanlı Tiyatrosu´nun sanatçıları tam anlamıyla profesyoneldi; kendilerini yalnızca sanatlarına a
Karakter´in dramatik teori içinde işlenişini Aristoteles´ten günümüze kadar takip eden Fuchs, Karakterin modern ve postmodern zamanlarda geçirdiği evrimi, Aristoteles-Hegel-Nietzsche yörüngesini izleyerek ve postyapısalcıların ´70 sonlarında ve 80´lerde ilan ettikleri ölümler [Lacan´ın öznelliğin sembolik yapılandırılışına ilişkin kavrayışı, Foucault´nun insanın sonunu ilan edişi, Derrida´nın Varlık´ın metafiziğine saldırışı, Barthes´ın Yazarın Ölümü, Baudrillard´ın yıkıcı simülakr düşüncesi, Lyotard´ın mod
Gündeliğimizin bir parçası olan kavramlar, aslında onları üreten söylemin yansımalarıdır ve herhangi bir alanda, konuda, bir soruna ilişkin olarak söylemi dikkate almamak olanaksızdır. Bunun için ille de Foucault´cul söylem-iktidar yaklaşımlarını benimsemek şart olmadığı gibi, bilimsel alanda çalışmak ya da bir biçimde academia mensubu olmak da gerekmez.
İşte bu gözle baktığımızda çok sık kullandığımız bir deyimden yola çıktık bu çalışmamızda. Mizah öykülerinde ya da fıkralarda da karşımıza çıkan ve aslı
Oyun yazmaya Muhsin Ertuğrul´un özendirmesiyle 1942´de başladı. İlk oyunu "Büyükşehir" İstanbul Şehir Tiyatrolarında 1942 -1943 sezonunda sahnelendi. Oyunlarında ağırlıklı olarak orta tabakanın yaşam biçimini, sorunlarını ele almıştır. Bununla birlikte Cumhuriyet sonrası toplumdaki dönüşümleri, sosyal sınıflar arasındaki çatışma ve çelişkileri, kuşaklar arası zıtlıkları eleştirisel gerçekçi bir üslupla aktarırken, aynı zamanda ustalıkla hicvetmiştir. Yaşadığı dönemin siyasal yaşamına da sessiz kalmamıştır.
Oyun yazmaya Muhsin Ertuğrul´un özendirmesiyle 1942´de başladı. İlk oyunu "Büyükşehir" İstanbul Şehir Tiyatrolarında 1942 -1943 sezonunda sahnelendi. Oyunlarında ağırlıklı olarak orta tabakanın yaşam biçimini, sorunlarını ele almıştır. Bununla birlikte Cumhuriyet sonrası toplumdaki dönüşümleri, sosyal sınıflar arasındaki çatışma ve çelişkileri, kuşaklar arası zıtlıkları eleştirisel gerçekçi bir üslupla aktarırken, aynı zamanda ustalıkla hicvetmiştir. Yaşadığı dönemin siyasal yaşamına da sessiz kalmamıştır.
Türkiye´nin en iyi tiyatro dergisi OYUN´un 6. sayısı. Ezilenlerin Tiyatrosu dosyasıyla çok çarpıcı bir sayı. Her tiyatro okurunun kütüphanesinde bulunması gereken bir sayı.
Bu sayıda yer alan yazarlar ise;
Tijen Savaşkan, Özdemir Nutku, Zehra İpşiroğlu, Ragıp Ertuğrul, Ceren Ercan, Güvenç Selekman, Şebnem Hassanisoughi, Martina Kolb, Yasemin Doluel, Tuğba Toprak, Jale Karabekir, Ebru Gökdağ, Birgit Frtiz, Nurhan Tekerek, İsmet Tekerek, Nihal Kuyumcu, Başak Özdoğan Pirim, Kerem Özel, Deniz Yay.
Sitemizden en iyi şekilde faydalanabilmeniz için, amaçlarla sınırlı ve gizliliğe uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Çerezleri nasıl kullandığımızı incelemek ve çerezleri nasıl kontrol edebileceğinizi öğrenmek için Çerez Politikamızı inceleyebilirsiniz.
Alışveriş Sepeti
