Elinizdeki çalışma, performans kavramını ve kavramın farklı disiplinlerde nasıl geliştiğini gözler önüne seren ilk ve en kapsamlı yapıt olarak haklı bir üne sahip. Geniş ölçüde gözden geçirilmiş ve zengin bir görsel malzemeyle desteklenmiş olan bu baskı, kitabın ilk kez yayımlandığı 1996 tarihinden bu yana söz konusu alandaki tüm gelişmeleri bir bütün olarak ele alıyor. Kavramı tiyatroya has bir edim olarak incelemeye başlayan Carlson, etnografyadan dilbilime ve oradan kültürel çalışmalar alanına dek geniş

Kabuki tiyatrosunda aya bakmak denilen ve oyuncunun işaret parmağıyla gökyüzünü gösterdiği bir hareket vardır. Bir oyuncu hayal edelim: Çok yeteneklidir; bu hareketi çok zarif bir şekilde yapar; seyirciyi, yaptığı hareketin güzelliğiyle büyüler, herkesi bu konudaki ustalığına hayran bırakır. Başka bir oyuncu hayal edelim: O da aynı hareketi yapar, ama seyirci hareketin zarafetinin farkına varmaz, ayı gösteren oyuncuyu değil, oyuncunun işaret ettiği ayı görür. Yoshi Oida'nın gönlü, seyirciye ayı göstermeyi b

...Günümüzde dram sanatının özelliklerini belirleyen temel anlayışlar yıkılıyor. Modern sonrası dönemin metinleri, bir öyküyü doğrusal çizgide canlandırma amacına hizmet eden oyun metni yerine, çağrışım yaptıran, 'metinlerarasılık' içeren bir dram anlayışı içeriyor. 'Diyalog' önemini yitiriyor. 'İç ses' öne çıkıyor. Bir yandan da 'metin' olgusunu en aza indirgeyen ya da yok sayan, 'performans'a odaklı tiyatro anlayışları gelişiyor. Bu kitap, dram sanatında sınırların zorlandığı aşamalarda görülen değişim

Doğaçlama İçin Elkitabı hazırlanırken, doğaçlama tiyatro Sanatıyla ilgilenen profesyonel-amatör kişi veya topluluklar, oyuncular, oyuncu adayları, mesleğini daha dinamik ve eğlenceli bir şekilde yürütmek isteyen eğitimciler, takım çalışmasında uyumu amaçlayanlar ya da sadece birlikte eğlenmek isteyenler için, doğaçlama tiyatro üzerine temel bilgileri ve oyunları bulabilecekleri, kullanımı kolay bir rehber olması amaçlandı. Kitapta, hemen hemen hepsi İstanbulimpro doğaçlama Topluluğu olarak deneyimle

KİTAP HAKKINDA: Kitapta Yönetmenin Ortaya Çıkışı, Politik Tiyatro, Törensel Tiyatro, Dans Tiyatrosu gibi başlıklar altında 20. yüzyılın belli başlı oyun sanatı olgularının izlerini sürerken; Stanislaviski, Artaud, Brecht ve Grotowski gibi öncülerin yarattıkları büyük akımların birbirleriyle olan bağlantılarını da kavrayabileceksiniz. Yazarın kitabın ikinci baskısına eklediği Dijital Çağın Tiyatrosu adlı bölüm ise, dijital kültür, performatif dönüşüm, beden ve bedensel okuryazarlık, yeni uzam anlayışı, sahn

'Sahne üzerinde yaratıcı bir çalışma yürütmek isteyen bir oyuncu, karşılaşacağı engellerin üstesinden nasıl gelebilir' sorusuna cevap arayan bu kitap, Bir Aktör Hazırlanıyor ve Bir Karakter Yaratmak'tan sonra Stanislavski'nin üçlemesinin son halkasını oluşturuyor. Stanislavski bize bir oyunun öyküsünün oyuncu açısından nasıl tekrar ele alınabileceğini, bir oyunun ve rollerinin, zihinsel ve sanatsal analizi birbirine karıştırmamaya özen göstererek nasıl analiz edilebileceğini gösteriyor. Yazarın sözcüklerin

Dramatik metinlerin yirminci yüzyılda uğradığı değişimler, Aristoteles'Den on dokuzuncu yüzyıla değin uzanan tarihsel kesitte sahne arkasına itilerek gözden kaçırılan şiddet ve dehşet olgularının tiyatro sahnelerine getirilişiyle birlikte yeni bie ivme kazanır.1990'lı yılların başlarında İngiletere'de çağdaş yenilikçi sanatsal oluşumlardan beslenerek ortaya çıkan In-Yer-Face tiyatrosu vahşeti çağdaş, gelenek dışı bir yorumla, kışkırtıcı ve saldırgan bir biçimde yeniden tiyatronun gündemine yerleştirir. İşte

Ülkemizdeki oyunculuk eğitimi konusundaki kaynaklar oldukça sınırlıdır. Özellikle oyunculuk sınavları üzerine bütünlüklü ve yöntemli bir açlışmanın eksikliği kendini açık bir biçimde hissettirmektedir. Elinizdeki bu kitap, hem oyunculuk sınavlarına hazırlanan adayların, hem de onları bu sınavlara hazırlayan eğitmenler için bir başucu çalışması olarak önemli bir boşluğu dolduracak niteliktedir. Cengiz Toraman, yaşanmış örneklerle pekiştirilmiş deneyimlerini ve bilgisini akıcı anlatımıyla birleştirerek oluşt

Maske, tiyatro sanatının başlangıcından bugüne en vazgeçilmez araçlarından biri, ilkel topluluklardan modern toplumlara çeşitli işlevler yüklenmiş büyülü ve gizemli bir obje, biri gülen biri ağlayan ikizleriyle oyunculuk sanatının evrensel sembolü, arkaik ritüellerden son moda performans sanatlarına, antik tiyatrodan öncü tiyatro uygulamalarına, her dönem sahne sanatlarının baş tacı ettiği bir aksesuar... Kimi zaman yazarın sözünü dolaysız ileten bir kapı, kimi zaman duyguyu gizleyen bir kalkan, kimi zaman

Musahipzade Celal, tiyatromuzun Meşrutiyet ve Cumhuriyet dönemlerinde eserler veren bir oyun yazarı olarak yaşadığı yıllarda bile artık bir rüya olarak unutulmaya yüz tutan bu dünyayı, on yedinci ve on sekizinci yüzyıl İstanbul´unu sahneye getirmek istemiştir. Musahipzade Celal geleneksel Türk tiyatrosuyla Batı tiyatrosunun sentezini yaparak ulusal kimliği olan bir tiyatronun ilk başarılı örneklerini vermiştir. Musahipzade Celal Tiyatrosu´nda Osmanlı Tavrı adlı bu çalışma, Osmanlı toplumu hakkındaki incelem