Nuri Bilge Ceylan, sinemaseverler kadar eleştirmenlerin de övgüsünü alan filmleriyle uluslararası başarı kazandı ve yirmi birinci yüzyılın en özgün ve provokatif sinemacılarından biri olarak kendini kabul ettirdi. Buna rağmen film ve medya araştırmacılarının Ceylan'ın filmlerinin kendine has üslubunu, havasını ve temalarını keşfetme girişimleri sınırlı kaldı, Ceylan sinemasının temaları henüz kapsamlı bir sosyolojik ve eleştirel düşüncenin konusu olmadı.
Üç yazar, tartışmacı bir diyalog içinde birlikte yaz
Kurgu; film biçiminden film kuramlarına kadar sinemanın tüm evreninde belirleyici bir rol oynar. Hem teorik hem de teknik olarak sinema alanında çalışan herkesin bilmesi gereken zorunlu bir ortak alandır. Ancak kurguyu bilmek bir yazılımı ya da bir kurgu masasını kullanmayı bilmek demek değildir. Kurgu, kurgu makinesini öğrenmekten çok daha fazlasıdır. Çekimlerin ritmini algılayıp hareketi sınırlandırmayı kavramaktır. İki çekimin birbiriyle olan ilişkisinin anlam ve duygu yaratma olasılıklarına hakim olmakt
Dogvilleden Tanrı Kente, Gomorradan 400 Darbeye uzanan büyülü bir sinema şöleni. Chan-wook Park, Kubrick, Haneke, Almodóvar, Kurosawa, Fassbinder ve daha onlarca sinemacıyı bir araya getiren veya ayıran detaylar nedir? Sinemasal kompozisyonlarını nasıl kuruyorlar? Kuralları ne zaman uygulayıp ne zaman yıkarak yeni baştan inşa ediyor ve kendi sinema dillerini oluşturuyorlar?
Sinemacının Gözü birçok renkli fotoğraf ve örnekle beslenen sinematografik bir başyapıt.
Sinema, ucu bucağı olmayan bir sanat dalı.
Film eleştirisi, film ile izleyici/okuyucu arasında sanatsal bağın kurulması için güçlü bir aracı konumundadır. Sinema çalışmalarının en önemli alanlarından birini oluşturan film eleştirisi, filmle ilgili bilgi vermenin çok ötesine geçen bir yaratım olarak kabul edilir. Film eleştirisi, disiplinlerarası ilişkiler kurularak, filmin, sosyolojik, ideolojik, psikolojik, felsefi, tarihsel bağlamda incelenmesini sağlar. Bu doğrultuda film eleştirisi, popüler okumalar değil, derinlemesine çözümlemeler gerçekleştir
Sinemanın Temelleri'nde yönetmen ve senarist Rıza Kıraç sinemanın doğuşundan bugüne kadar geçen süredeki değişimini ele alıyor ve film yapımının inceliklerini okura akıcı bir dille anlatıyor: On üç bölüme ayrılan kitap film kurgusu, görüntü yönetimi, oyuncu ile mekân seçimi ve film eleştirmenliği gibi sinema bileşenlerini masaya yatırıyor.
Hem Türkiye ile dünya sinemasının gelişimini hem de film yapımının ayrıntılarını öğrenmek isteyenler için Sinemanın Temelleri bir başucu kitabı.
Tayfun Pirselimoğlu'nu
20. yüzyılın en büyük yönetmenlerinden olan Andrey Tarkovski'nin, sinema yazınının baş kitaplarından olan eseri "Mühürlenmiş Zaman", Rusça aslından Mazlum Beyhan çevirisiyle okurların karşısında...
Oyuncular söylediğiniz şeyleri yapmazlarsa ne yaparsınız? Genç bir yönetmenken her zaman kendi fikirleri olan oyuncularla ilk çalışmaya başladığındaki beceriksizliğini ve yaşadığı korkuyu anlatan yönetmen John Badham (Cumartesi Gecesi Ateşi, Savaş Oyunları, Özel Takip) hem sinemaseverlerin hem de mesleğinin her aşamasındaki oyuncu ve yönetmenlerin mutlaka okuması gereken bu kitapta çok değerli bilgiler veriyor. Gazeteci ve film yapımcısı Craig Modderno da kendi deneyimlerini aktararak bu ortak yapıtı zengin
Film ve video yapımına ilgi duyanlar, hevesliler, öğrenciler ve akademisyenler tarafından ilk çıktığı 2007'den bu yana ısrarla aranan Dijital Video ile Sinema, şimdi tamamen yenilendi ve güncellendi.
ilk basımındaki gibi 1950'lerden bu yana gelen video macerasını özetleyen kitap bu yeni baskıda 2007 sonrası hızlı gelişimlere de yer veriyor: HDSLR devriminden, RAW video kaydına, renk düzeltme alanındaki yeniliklerden, 4K ve kasetsiz kameralara, dikey kurguya kadar bütün konulara değiniliyor.
Teknik olarak
Stanislavski'nin sistemi 1920'lerde ilk kez Ingilizceye çevrildiğinden bu yana, Batıda oyuncu eğitiminde belirleyici bir etkiye sahip oldu. Stanislavski'nin bütünsel fiziksel teknik yaratmaya yönelik sistematik çabası, tiyatroda oyunculuk standartlarında bir devrim yarattı.
Bugüne kadar, okuyucular ve öğrenciler eksik, yanıltıcı ve okuması güç versiyonlarla yetinmek zorunda kaldı. Hatta bazı yanlış çeviriler, sistemin yorumla sinde belirgin çarpıklıklara yol açtı. Sonunda, Stanislavski'nin çalışı ve eksi
Sinemada Ritimlerin Kurgusu sinemanın en görünmez ama temel alanlarından olan kurgu üzerine ender çalışmalardan biri.
Kurgucu, dünyanın ritmik bilgisini biriktiren bir varlıktır diyen yazar, film çalışmasının kalbinde yer alan kurgu pratiğinin sırlarını anlatıyor. Bir kurgucu olarak kendi deneyimlerini ve geniş kaynak taramalarından biriktirdiklerini aktarırken bunu, sinema tarihinden seçtiği pek çok sahne ve sekans üzerinde yaptığı çözümlemelerle uygulamalı bir biçimde zenginleştiriyor.
Pearlman'ın çalı
1959 ve 1968 yılları arasında Jean Luc Godard 17 adet film çekti: Breathless, Le Petit Soldat, A Woman Is a Woman, My Life to Live, Les Carabiniers, Contempt, Band of Outsiders, The Married Woman, Alphaville, Pierrot le fou, Masculin Féminin, Made in U.S.A., Two or Three Things I Know About Her, La Chinoise, Week End, Le Gai savoir, One Plus One. 1968 Mayısı olaylarından sonra Godard Dziga Vertov Film Ekibi çalışmaya başladı. İki sene içinde Godard ve Ekip beş filmin prodüksiyonunu yaptı. A Film Like Any Ot
Chinatown kara film türünü altüst mü ediyor? Pulp Fiction'ın süreksiz bölümlerden oluşan olay örgüsü nasıl bir etki yaratıyor? Çoklu bakış açısı Rashomon'daki gerçeklik algısını nasıl sarsıyor? Sinema Kitabı son 100 yılın en iyi filmleriyle bu ve başka pek çok soruya yanıtlar sunuyor.
Hafızalara kazınmış film kareleriyle, dönem afişleriyle ve zekice hazırlanmış infografiklerle dolu, basit bir dille yazılmış olan Film Kitabı beyaz perdeyi onurlandırmış 100'den fazla filmin karakterlerini, olay örgülerini ve
SİNEMANIN KÖKLERİ, temel derdi eskimeyende yeni bir söz söylemek olan bir yürüyüşün ara duraklarından birisidir. Film sanatının imkânlarını, diğer sanatlardan da alınan ilhamla keşfedip hem diğer sanatların, hem de film sanatının hakikatini anlama çabasıdır.
Batı düşüncesi ve sanatının kriz noktasında ortaya çıkmış bir sanat olarak sinema, insanlığın 'yeni söz' arayışının, yani karanlığın zirvesinde gerçekleşmiş bir doğum ânının ismi olarak, bir yandan içinden çıktığı karanlığın unsurlarını 'bedeninde' ba
Daha önce "İleri Senaryo Yazma Teknikleri" ve "Senaryoda Unutulmayan Karakterler Yaratmak" adlı kitaplarını yayınladığımız Linda Seger'in bu kitabı, filmlerde metin ile alt-metin arasındaki farklılıkları, alt-metnin diyaloglarda ve hareketlerde nasıl işlediğini, seyrettiğimiz görüntüler ile aktarılan anlamlar arasındaki farklılıkları gösteriyor...
Sinem Evren Yüksel'in "Travma Anlatıları: Türk Sinemasında Melodram ve Toplumsal Fantazi" adlı çalışması, melodramın bir anlamlandırma biçimi olarak nasıl işlediğini, modernlikle ilişkisi bağlamında toplumsal travmalarla nasıl bir ilişki içinde olduğunu ve hangi toplumsal fantazilere seslendiğini araştırıyor...
Hayranlıkla izlediğimiz Hollywood filmleri Amerikan sinema sektörünün masum birer çalışması mı?
Yoksa planlı bir projenin parçası mı?
Yapılacak siyasi ve ekonomik operasyonlara filmler aracılığıyla nasıl zemin hazırlanıyor?
Bilinçaltı mesajlar nasıl veriliyor?
Devasa bütçeli filmlerin arkasındaki güç Amerikan Derin Devleti mi?
Matrix, Terminatör, Tomb Raider, Existenz, Beşinci Element, 12 Maymun, Star Trek ve daha onlarca filmin tek tek analizleri ve bilinçaltı operasyonları.
Ne mesaj vermek istedi
Sitemizden en iyi şekilde faydalanabilmeniz için, amaçlarla sınırlı ve gizliliğe uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Çerezleri nasıl kullandığımızı incelemek ve çerezleri nasıl kontrol edebileceğinizi öğrenmek için Çerez Politikamızı inceleyebilirsiniz.
Alışveriş Sepeti
