Dinsel yapıların iç mekanlarını bezeyen ve Bizans sanatsal yaratısının en görkemli örneklerini oluşturan anıtsal resim santı, özellikle de Orta ve geç Bizans dönemlerinde, salt bir bezeme ögesi olmanın çok ötesinde bir işlev üstlenmiş ve mimarlığın tamamlayıcı bir öğesi olarak, o mekanın liturjik kullanımı ile doğrudan ilişki içersinde olmuştur. Bizans anıtsal resminin ikonografik programı, ancak mimarinin işlevi ve mekan sağladığı ritüel ile birlikte incelendiğinde anlam kazanmaktadır.
100 Filmde Başlangıcından Günümüze Gerilim - Polisiye Filmleri, dünya sinemasının bu türünü ele alıyor. Türün en ilginç, sinema tarihine geçmiş büyük filmlerinin yanı sıra, türe kaynaklık eden tarihsel, ekonomik, siyasal ve toplumsal etkenleri de işliyor.
Doç. Dr. Metin Balay´in, geleneksel halk tiyatrosunun tarihsel gelisimini, özelliklerini, biçimsel yapisi ile sanatsal tiyatroya olan etkilerini arastiran ve çagimizin en büyük halk tiyatro sanatçisi Dario Fo´nun oyunlarini tanitan bir çalismasi. Halk tiyatrosu, yasam karsisindaki özgürlükçü ve güleryüzlü tavri, yasami oldugu gibi göstermesi, gülmeceye yatkin üslubu ile, çaglar boyu, içinden çiktigi toplumu anlatmis, onun deger yargilarini yansitmistir. Metin Balay bu çalismasinda, halk tiyatrosunun bu yapi
Resmi tarihe göre Türk sineması 89 yaşına gelmiş bulunuyor. Fuat Uzkınay`ın belgesel filmiyle başlayıp, Muhsin Ertuğrul`dan Cahide Sonku`ya, Ö. Lütfi Akad`dan Metin Erksan`a, Yılmaz Güney`den Zeki Ökten`e doğru uzanan çizgide, heyecan verici bir serüvenin toplamı bu süreç. Agah Özgüç de, resmi tarihe ışık tutmanın yanı sıra gayri resmi tarihi atlamadan ve hakikaten ince işçilikle hazırladığı bu kitapta, sadece çekilen filmleri isim isim kaydetmekle yetinmiyor, bunun yanında, Türk sinemasının anlamlı bir fot
Sanat galerilerinde sergilenen resimlere baktığımız zaman, sadece sanatçının göstermek için seçtiklerini görürüz. Geride gizemini koruyarak kalan, yaratma sürecinin kendisi- sanat eserinin yapımıdır. Buysa, hep merak edilegelmiş bir konudur. Önemli sanatçıların yaratıcılık yöntemlerini keşfetmek üzere yapılmış sayısız çalışma vardır. Bir Giacometti Portresi bu yüzyılın en büyük sanatçılarından birinin resmidir. James Lord toplam on sekiz gün dostu Giacometti`nin karşısında yerini alır, yağlıboya portresini
Felsefe ve Sanat kültür dünyasının iki ayrı, ama birbiriyle yakından ilintili alanlarıdır. Bu iki alan arasında, aynı tarihsel dönem içerisinde, her zaman bir paralellik ve benzerlik bulunur. Üstelik göreceli olark birbirlerine daha yakın olan sanat ve felsefe alanlarındaki bu ilişki, diğer kültür alanlarına kıyasla çok daha dolaysızdır, belirgindir. Engin Akyürek`in bu çalışması, Ortaçağ`ın olgun evresinden Rönesans`ın kendini belirgin olarak sunuşuna kadarki zaman dilimi içerisinde yaratılan felsefe ve sa
100 Filmde Başlangıcından Günümüze Gangster Filmleri, özlü ve sabırlı bir çalışmanın ürünüdür. Türdeki en ilginç, sinema tarihine de geçmiş filmlerin ele alınmasının yanında, yine türe kaynaklık eden toplumsal, siyasal ve ekonomik etkenler de konu edilmiş; kimlikleriyle simgeleşmiş kadın - erkek oyuncuları, özel ve resmi hafiyeleri ile ünlü filmlerin perde arkası olguları da ayrıca incelenmiştir.
Ben bilirim yüreğimi / Yüreğim kan / Dut kırmızısı al gelincik / Bir sevgiyi dokur durur / Yüreğim insan diyen Ceyhun Atuf Kansu´nun bu kitabında, böyle dizelerden yüzlercesi biraraya getirilmiştir.
Çağdaş Türk mizah edebiyatının kurucusu, öykücü, romancı, şair, gazeteci, köşe yazarı, oyun yazarı, yayımcı, senarist Aziz Nesin´in kimliğini belirleyen en önemli yanı ise, hiç kuşku yok ki aydın kişiliğidir.
Aziz Nesin yazı yaşamına daha ilk günden mizahla başlamıştır ve mizahında öncelikle amaç güldürmekten çok düşündürmektir. Bu nedenle, hiç kuşku yok ki, yazılı çağdaş edebiyatımızın kurucusudur Aziz Nesin.
Aziz Nesin, yalnız mizah öykücüsü de değildir kuşkusuz. Zaten yazarlığa da daha 1945 yılında T
Çağımızın büyük düşünürlerinden biri olan Georg Lukacs, ilk kez 1948 yılında yayımlanan bu kitabında, Balzac, Stendhal, Zola gibi yalnız Avrupa yazınını değil, dünya yazınını da etkileyen büyük yazarlarla, Tolstoy ve Maksim Gorki gibi yazın dünyasında birer ekol oluşturan devleri ve yapıtlarını çözümlerken bu yazarlarla yapıtlarının doğmasını gerekli kılan toplumsal ortamların tarihsel ve toplumbilimsel tablolarını da çizmekte, gerçekçi yazının öznellik tanımayan ince bir sanat olduğunu gözler önüne sermekt
İyi senaryolar kendiliğinden yazılmaz; iyi senaryo kaleme almak, özenli çalışmaların, deneyim ve eğitimle kazanılacak sezgilerin ve öyküleme sanatını beyazperdeye uygulamayı iyi bilmenin ürünüdür. Bu kitap da bu amaçla, sinemanın ayrı dönemleri ve farklı ülkelerinden özenle seçilmiş, hepsi ayrı bir senaryo türünü temsil eden dört klasik film senaryosunun derinlemesine çözümlenmesiyle hazırlanmış; ayrıca, Hitchcock`tan Polanski`ye, Fritz Lang`dan Jacques Demy`ye değişik yönetmenlerin kullandığı formüller ve
Sinema tarihine bütün zamanların en iyi filmlerini bırakmış olan Eisenstein'ın Film Duyumu kitabından sonra Film Biçimini de yayımlamakla mutluluk duyuyoruz... İnsanbilimden resme, mimariden müziğe, dilbilimden edebiyata, tiyatroya dek çeşitli bilim ve sanat alanlarında bilgi sahibi olan Eisenstein, bu iki yapıtında sinemanın temel sorunlarını bir bilim adamının titizliğiyle ele almakta ve gerçek bir sinema yapıtının nasıl oluşturulması gerektiğini temellendirmeye çalışmaktadır. Sanat her zaman bir çatışmad
Film Duyumu dört bölümden oluşmaktadır. Sözcük ile Görüntü adını taşıyan birinci bölümde Eisenstein, kurgunun yazın alanındaki örneklerini, kullanılışlarını ortaya koyar ve çözümler. Duyumların Eşlenmesinde müzik, şiir ve resimde kurgunun ve özellikle görsel-işitsel olayın çözümlemesini yapar. Renk ile Anlam bölümünde ise, rengi ele alarak, sanatçının yapıtını oluştururken başvurabileceği karşılıkları araştırır. Biçim ve İçerik: Uygulama adını taşıyan son bölümde ise baştan sona, Aleksandr Nevskinin bir ayr
Devrim öncesi Rusya´sının son ve yeni toplumcu kültürün ilk önemli sanat eleştirmeni olduğundan, yazılarında, ilk önemli sanat eleştirmeni olduğundan, yazılarında, iki ayrı kültür dünyası arasındaki bağlar ustalıkla örülür, eski ile yeni arasındaki estetik süreklilik ve alışagelmiş estetik gelenekten kopuş onun eleştirel süzgecinden geçerek gözler önüne serilir. Lunaçarski klasik ve çağdaş edebiyat, resim, müzik ve heykelciliğin çeşitli sorunları üzerine bin beş yüz kadar yazı yazmış, Rus edebiyatı ve Batı
Sitemizden en iyi şekilde faydalanabilmeniz için, amaçlarla sınırlı ve gizliliğe uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Çerezleri nasıl kullandığımızı incelemek ve çerezleri nasıl kontrol edebileceğinizi öğrenmek için Çerez Politikamızı inceleyebilirsiniz.
Alışveriş Sepeti
