Çocukların eline bir iki fırça renk boya tutuşturarak, hiçbir kayda tabi kılmadan, onların gizli kalan şiir dünyalarını, rüya alemlerini, ruh orjinalitelerini en saf duygularıyla beşeri dışavurumlar içinde göstermelerini istemek, ne istediğini bilen her resim öğretmeninin haklı bir arzusudur.
Pastel boya ve pastel resim konusunda neler biliyoruz? Bu harikulade resim enstrümanının 18. yüzyıla kadar giden bir mazisi var ve büyük ustaların da kullandığı bir teknik. Bu kitabın izlenmesi kolay ve zengin görsellerle tasarlanmış yapısı sayesinde, hem çizim hem de boyama aracı olan pastelle mükemmel resim çalışmaları yapabilirsiniz. Kitap ilk olarak pastel tekniklerini ele alıyor; Pastel çubuğu sürüş teknikleri, renklerin parmakla kaynaştırılması ve degrade, renk teorisi, soğuk- sıcak renk dizgeleri ve
İlkokuldan beri tanıdığımız suluboya hakkında gerçekten neler biliyoruz? Suluboya tekniği gerçekten göründüğü kadar zor mu? Bu kitap korkularınızın yersiz olduğunu göstermektedir. Suluboya resim yapmayı gerçekten istiyorsanız, kitabın izlenmesi kolay ve zengin görsellerle tasarlanmış yapısı sayesinde, amatör bir suluboya ressamı olabilirsiniz. Gerisi artık sizin kendinizi geliştirme arzunuza bağlı. Kitap ilk olarak suluboya tekniklerini ele alıyor; Lavi tekniği, ıslak zeminde degrade, kuru zemine boya, ısla
Bir portre çizmek için neye gereksiniminiz var? Elbette öncelikle
istek ve yeteneğe. Makul miktarda sabır, azim ve tabii ki iyi gözlem
becerilerine. Ama bunlar yeterli değil. İyi bir çizim ortaya koymak
için perspektif kurallarını, doğru ölçü almayı, basit formları
çizmenin inceliklerini bilmeniz gerekir. Mesela çizdiğiniz burun
yüzün kalanına kıyasla büyükse ne yapacaksınız? Burnu mu
yoksa başın kalan kısımlarını mı sileceksiniz? Çizim yaparken
hangi araçlarla nasıl etkiler yaratabilirsiniz?
Yıllardır eğit
Nü Çizim Dünyaca ünlü ressam Giovanni Civardi'nin çok satan çizim kitapları şimdi Türkiye'de. Nü Çizim kitabı canlı çizimin unsurlarını anlamak için gerekli olan bilgileri içerirken ölçme, orantı, simetri ve asimetri, denge ve denge dağılımı, perspektif ve kısa görüntü, ışık ve gölge ile kıvrım konularını içerir.
Bugün insanların içinde yaşadığı yalnızlığı kim önceden bilebilirdi? Her gün dünyaya ilişkin gövdesiz ve sahte bir imgeler ağı tarafından yeniden onaylanan bir yalnızlık. Ama imgelerin bu sahteliği bir hata değil. Eğer kâr peşinde koşmak insanlığın kurtuluşunun tek yolu olarak görülürse, gelir elde etmek mutlak öncelik haline gelirse, o zaman gerçekten varolanın itibar görmemesi, görmezden gelinmesi ve baskı altında tutulması gerekir. Bugün resim yapmak, yaygın bir ihtiyaca cevap veren bir direniş eylemidir
Özi Huntürk'ün kaleme aldığı Heykel ve Sanat Kuramları, başlangıcından günümüze kadar heykelin gelişim sürecini açıklıyor. Yazar, bir heykelin var ediliş amacını, yapılış sürecini, malzemesini değerlendirmeye ilişkin ipuçları veriyor; heykele bakarken, onu yorumlarken göz önünde bulundurulması gereken kriterleri vurguluyor.
Felsefenin, tarihin, özellikle toplumun heykelin evrim süreci üzerindeki önemine değinilen kitapta, temel bakış açıları sıralanıyor. Skolastik felsefeden varoluşçuluğa, postmodernism kur
Göz ve Tin, Merleau-Ponty´nin iki-üç aylığına Provence kırlarına, Tholonet´ye gittiği günlerde yazdığı ve hayattayken bitirebildiği son metnidir. Tholonet, Cézanne´ın da çok sevdiği ve birçok resmine konu olmuş, insana yerleşip yaşamak için yaratılmış duygusunu veren çok güzel bir yerdir. Yazar buradaki günlerinin keyfini çıkararak, ama bir yandan da Cézanne´ın gözlerinin izini sonsuza dek taşıyan Tholonet manzarası karşısında, resmi ve görmeyi yeni baştan sorgulayarak bu metni kaleme almıştır. Yüzyılımızın
Yeni başlayanlar ve kendine güvenen sanatçılara yönelik olan bu kitap, natürmort becerilerini, portre, peyzaj ve figür çizimini öğrenmek ve geliştirmek için paha biçilmez bir referans kaynağı. Barrington Barber'ın bu kitabı dünya çapındaki tüm sanatçıların, asıl amaçlarına ulaşmalarında, yani çevrelerinde gördükleri dünyayı yeniden şekillendirmelerinde yardımcı oldu. Sanatçıların kendi artistik karakterlerini kullanmalarına izin vererek, kendilerim aşmalarını ve dâhiyane sanat eserleri yaratmalarını teşvik
Sanat yapıtı, bataklıkta açıp serpilmiş, insanı büyüleyen bir nilüfer çiçeğine benzetilebilir. Bu güzel çiçek, yaşadığı ortamla ilişkisi olamayan bir yerde sergilenirse, onun batalıkta büyüdüğü akla gelmez.
Sanat yapıtı da, yaratıldığı yerden farklı bir çevre içinde gösterilirse, onun, içinde doğup büyüdüğü ortam ve farklı koşullar bilinemez. Bu yüzden, sanat yapıtını oluş halinde iken tanımanın, onun anlaşılmasında ve çözümlenmesinde büyük yararı vardır.
Bu araştırma, modern sanatın içinde doğup büyüdüğü
Rönesans İtalyası'nın en etkili Hümanisti olan Leon Battista Alberti'nin her ikisi de sanat tarihinin başvuru kaynağı halini almış ?Resim Üzerine (De Pictura, 1435/1436) ve
?Heykel Üzerine (De Statua, 1443/?) adlı iki kitabını birarada yayınlıyoruz. Bu derlemeyle, akademik tartışmaların dışında kalan ve eleştirel basım olmaktan uzak duran
ortalama bir metni dilimize kazandırmayı amaçladık.
?Resim Üzerine, resim kuramını konu alan ilk modern incelemedir. Kendisinden sonraki bütün resim kuramı incelemelerini
Resim izleyicisi sanatın farklı dönemlerine ait örneklere bakıp bu resimlerde anlatılanları çözmeye çalışır. Bu resimleri anlayabilmek için resmedilen öykülerin bilgisine de sahip olmak gerekir çoğu kez. Bu resim ne anlatıyor? serisinin ilk kitabı olan Bu resim ne anlatıyor? İkonografi, Hıristiyan öğretisi bağlamında, görsel malzemeleri çözümlemeye bir başlangıç olarak sunuluyor. Kitapta Batı resim sanatı tarihinin Gotik, Rönesans ve Barok dönemlerinden ve konusu Eski Ahit ve Yeni Ahit'ten alınan örneklere
Okuyucu bu sayfalar arasında şahsi bir sanat eleştirisi bulamayacaktır. Çünkü konu olarak ele aldığımız insanlar hakkında yüzyıllar hükmünü zaten vermiştir. Louvre'da Mona Lisa'yı seyrederken hayranlık duymaktan başka elimizden ne gelir? Bu ünlü eserin eleştirisini, Leonardo'nun çağdaşı Giorgio Vasari asırlar öncesi yapmış, bugüne kadar da bu fikir çürütülememiştir. Biz de kitabımızı bu temel üstüne kurduk. Adı geçen eserlerden önemli bir kısmını dünya müzelerinde bizzat görmek fırsatını bulduk. Bu izleniml
Perspektif bilgisi, temelinde optik ve geometri kurallarının bulunduğu, çeşitli kurallardan oluşur ve bunlar bilinmeden perspektif çizim yapmak neredeyse olanaksızdır.
İçinde bulunduğumuz çevreye ait görüntülerin iki boyutlu bir düzlem üzerinde betimlenmesi ancak perspektif çizim kurallarının uygulanması sonucunda gördüğümüze yakın bir görüntünün elde edilmesiyle mümkündür.
Bu kitapta, ressamların ve öğrencilerin kolaylıkla uygulayabileceği perspektif çizim kuralları, çeşitli örnekleriyle birlikte verilme
Ne kadar popüler olursa olsun modern resimlerin anlaşılması, sanat konusunda detaylı bilgisi olmayanlar açısından genellikle zordur. How to Read a Painting'e (2004) eşlik eden bu kitapta yazar Jon Thompson, Bonnard'dan, Basquiat'den Warhol'a ve Whistler'a kadar toplam 140 sanatçının yaptığı iki yüzden fazla resimle okuyucuya kılavuzluk ediyor. Sanatçıların diğer resimleri ve etkilendikleri kaynaklar bağlamında ele alarak her yapıtın karakteristik özelliğinin keşfedilmesini sağlıyor.
On dokuzuncu yüzyıl gerç
Sitemizden en iyi şekilde faydalanabilmeniz için, amaçlarla sınırlı ve gizliliğe uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Çerezleri nasıl kullandığımızı incelemek ve çerezleri nasıl kontrol edebileceğinizi öğrenmek için Çerez Politikamızı inceleyebilirsiniz.
Alışveriş Sepeti
