Tiyatro oyuncu adaylarının sahne çalışmalarına yardımcı olmak amacıyla hazırlanmış bu kitap, 43 oyundan 100 parça içermektedir. İçinden monolog seçilmiş her oyunun kısa bir özeti verilmiş, böylece adayların parça seçimi sürecinde, oyunun türü ve konusu üzerinde daha çabuk bilgi sahibi olmaları sağlanmıştır.
Monologlar, dünyanın her yerinde ve her dönemde tiyatro edebiyatına kalıcı katkıları olmuş yazarların tanınmış oyunlarından seçilmiştir.
Oyuncu adaylarının oyun metinlerine kolayca ulaşabilmeleri için,
Başkalaşımlar XI - XX, yazılışları açısından yer yer ilk ciltteki metinlerle kesişen, gene de ezici çoğunluğu 1990-2000 arası yazılmış on denemeyi ilk kez toplu biçimde okur karşısına çıkarıyor.
Bazı izlekleri genişletiyor burada Enis Batur; bazı yeni izleklerle ana gövdeyi açıyor: "Başyapıt" ya da "Tahrip" gibi konular; "Yürümek", "Makaslamalar", "Saklamak" gibi fiiller tepelere ve kuyulara götürüyor yazarı.
Aramaktan geri durmayan, kaybolmaktan ürkmeyen, yaratıcılık sorunlarını evrensel düzlemde işlemek
Görüntü Estetiği, çoktandır tiryakisi kesildiğimiz elektronik görüntünün aynı zamanda çok önemli bir sanatsal araç olma niteliğini bize bilimsel bir medya estetiğinin ilkeleriyle sunan bir kaynak...
-Ahmet Cemal-
Cumhuriyet Gazetesi
Prof. Dr. Levend Kılıç, Görüntü Estetiği adlı çalışmasında, okurunu elektronik görüntünün gizemli dünyasına sokuyor.
Hürriyet Gazetesi
Türkiye´de alanının ilk eseri. Kitap, bu yeni estitiğin ilkelerine ve uygulamalarına ilişkin bilgilerin yanısıra, henüz çok yeni olan b
Abidin´in, sanat, kültür, şiir, yazın, politika üzerine yarım yüzyıllık bir süreye yayılmış ve her biri sorumluluk bilinciyle yazılmış bu yazıları hiçbir konuda son sözü söylemiyor. Tam tersine, okuru düşünmeye ve tartışmaya çağırıyor.
Umarım, Abidin´in yazarlığının keşfi, genç kuşaklar tarafından kitapları gereğince okunarak, gerçekleşir. Böylece, resimleri mi bir yazarın fırçasından çıkmıştı, yoksa yazıları mı bir rassamın kaleminden çıkmış, gibi sorular da anlamını yitirir.
-Ferit Edgü-
Bu kitapta,
Yakın geçmişe kadar müze koleksiyonlarına ve sanat tarihi kitaplarına baktığımızda, tarih boyunca hemen hiç kadın sanatçının yaşamamış olduğu, yaşamışsa da herhangi önemli bir sanatsal katkıda bulunmadığı kanısına varabilirdik. Bugün durum pek de öyle değil. ABD ve Avrupa´da 1960´lı yıllardan itibaren yaşanan toplumsal feminist dalga, çok geçmeden etkisini sanat pratiği ve kuramında da gösterdi. Başta Linda Nochlin´in çığır açıcı makalesi Neden Hiç Büyük Kadın Sanatçı Yok? olmak üzere, feminist eleştirmen v
Modernliğin kuruluşunda müzenin rolü yaşamsaldır: Evrensellik ve bireysellik müzede canlandırılır; ulusa, devlete ve kamuya ait düşünceler müzede cisimleşir; yurttaş müzede terbiye edilir; akıl ve tarih müzede sahnelenir; sanat ve sanat tarihi burada ´icat´ olunur.
Müze ve Modernlik, müzeleşme ve modernleşme süreçlerinin etkileşimine bakıyor, müzenin büyüsünü yaratan güçlerin ve, bu arada, küratörlerin, mimarların ve tasarımcıların izini sürüyor. Ama hepsinden önce, efsanevi İskenderiye Müzesinden başlayara
Dünya çapında birçok ödüle lâyık görülmüş yazar, 16. yüzyılda Osmanlı Devletindeki tipik bir caminin külliyesiyle beraber yapılış sürecini anlatıyor. Metin hoş bir hikaye şeklinde kaleme alınmış. Camiyi yaptıran Amiral Süha Mehmet Paşa, mimarbaşı ve ustalar, başkahramanlar olarak rol alıyorlar. Tamamı renkli, muhteşem çizimlerle süslü kitap, caminin ilk taslaklarının çizilmesinden başlayıp şerefelere ve cam süslemelerine varıncaya kadar bütün ayrıntıları gösteriyor. Külliyenin medrese, aşevi, şifahane, imar
Yüzün hep / eski bir İstanbul anlatır / gün olur kubbelerden biri / gün olur yolcusuz handır /ey çizginin pîri / sakalın Sinan´ın gençliği / hangi vak´a-nüvis yazdı bu tarihi
(Arif Ay, Adı Hasan Aycın Olan Şiirden)
Henüz insanın yaratılmadığı dönemde, Hermaphrodites adında iki yüzlü, iki çif kanadı olan, koskocaman garip ve kendi kendine yeterli bir yaratık varmış. Tanrılar, bir yaratığın kendi kendine yetmesini bir türlü içlerine sindiremezlermiş. Duydukları öfke, günün birinde, Hermaphrodites´i ikiye ayırmalarına, bir başka anlatımla, birbirini tamamlayan iki parçaya bölmelerine yol açmış. Böylece, bugün birine kadın, birbirine erkek dediğimiz iki ayrı beden ortaya çkmış. Seks sözcüğü de bu ayırmayı anlatıyor. Latin
Bu eser, A. K. Coomaraswamy´nin, şark estetik teorisine dair yetkin bir açıklamasıdır. Bunu yaparken, Doğu ve Batı görüşlerini koordine eden genel bir temel ortaya koymayı amaçlamaktadır. Asya-Avrupa ikilemine dikkat çekmekte ve Asya kendisi olarak kalırken, öz yerine zahire yönelen Avrupa?nın bu yüzden birlik yönünde düşünmesinin ve Asya?yı anlamasının zorlaştığını vurgulamaktadır.
Her sanat yapıtı alımlayanla yaşar. Okuyucusunu bulamayan kitap, izleyicisini bulamayan resim, dinleyicisini bulamayan müzik sandık içersinde saklanan eşya gibidir. Sandıktan çıktığı anda, tıpkı bir ağaç gibi dallanıp yeşermeye başlar. Sinema ve tiyatro örneği, kimi sanat dallarının varoluşları ise sadece alımlayana bağlıdır. Alımlama kaynağını sanat yapıtını anlamada buluyor. Özellikle yenilikçi sanat, benimsediği çok anlamlılık, çok seslilik ve açık biçim nitelikleriyle alımlayanı öylesine etkin kılıyor k
Yaşamımıza yaşantımıza yön veren etkinliklerin pek çoğu, ya psişik yanımızla gerçekleşir yada onu hedef alır. Sanatla karşılaşmamızdan başlayarak, sanat yapıtları üzerine bir yargıda bulunasıya dek de bu yönümüz hep ön plandadır. Sanat Psikolojisi, böylesine etkin cephemizi sanat bilim açısından sorgulayıp sanatın, sanat yapıtlarının kişilik oluşmasındaki rolünü irdeler.
Bu Kitap alanının belli başlı terimlerini tanımlamalarını vermekle kalmamakta kimi örneklemeleriyle de ilgililere yönetimin nasıl çalıştı
Genç okurlar ve öğrenciler, bu kitapta, sanatlara nasıl ve hangi açılardan bakılacağının, sanatın alımlanmasının ve sanatbilimin çeşitli kuramlarının yanısıra; dürtü, iti, güdü, imge, simge, imgelem, üretici ve yaratıcı düşünme, imgesel düşünme, yakınsak ve ıraksak düşünme, bilinçaltı, yaratıcılık, güncel ve klasik, kuram, eleştiri vb. kavram ve terimlerle karşılaşacaklardır. Bunlara pek çok başka alanda, hatta zaman zaman başka bağlamlarda da rastlanması olanaklıdır. Bu kavramlar üzerinde derince düşünülüp
André Lhote adıyla, çağdaş Türk sanatındaki modernleşme süreci arasında yakın bir bağlantı var. 1920'li yılların başında, Paris'te Montparnasse'da kendi adını taşıyan akademiyi kurmasından kısa bir süre sonra, Lhote'un öğrencileri arasına Türk ressamlardan da katılanlar olmuştu. Salt iyi bir sanat eğitimcisi olmasından kaynaklanmıyordu André Lhote'un ünü; aynı zamanda kübizmin kuramcısı olarak, verdiği konferanslar ve yazdığı kitaplarla, bu akımın, Cézanne sonrası dönemde yaygınlaşmasına, kimi kavramların a
Bu çalışma ülkemizde çağdaş sanatın kapsamlı dökümünü gösteren, örneklerin izlenebildiği bir müzenin bulunmayışı, yazılı ve görsel arşivin dağınık olması, sanatçılara ulaşmanın güçlükleri, görsel belgelerin eksikliği ve buna benzer birçok nedenden dolayı oldukça zor koşullar altında yapıldı.
İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayınları olarak Seksenlerde Türkiye´de Çağdaş Sanat: Yeni Açılımlar adlı bu çalışmanın Türkiye´deki çağdaş sanatı tanıtma konusunda bir başvuru kitabı olacağına inanıyoruz.
Sitemizden en iyi şekilde faydalanabilmeniz için, amaçlarla sınırlı ve gizliliğe uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Çerezleri nasıl kullandığımızı incelemek ve çerezleri nasıl kontrol edebileceğinizi öğrenmek için Çerez Politikamızı inceleyebilirsiniz.
Alışveriş Sepeti
