Yıldız Ecevit bu eserinde 80li yılların başlarından 2000li yılların sonlarına kadar gelen süreçte gazete ve dergilerde yayımlanmış makalelerinden bir seçki sunuyor. Goethe-Günter Grass karşılaştırmasından Oğuz Ataya, Orhan Pamuktan Ferit Edgüye uzanan geniş bir edebiyat yelpazesini yenilikçi yaklaşımla tartışmaya açıyor.
1992de yayımlanan aynı adlı eserinden makalelerin de bulunduğu Kurmaca Bir Dünyadanda, Yıldız Ecevit uzmanlık alanları olanı Alman ve modern Türk edebiyatından pek çok yazarı eski-yeni ekse
Amerika'da çeşitli okullarda verdiği Rus edebiyatı derslerinin bir
dökümü niteliğindeki bu kitapta Nabokov, 19. yüzyılın en büyük
addedilen Rus yazarları Çehov, Dostoyevski, Tolstoy, Turgenyev, Gorki, Gogol üzerine konuşurken, romanlarındaki sıra dışı üslubundan yine ödün vermiyor. Nabokov, parlak zihin oyunlarını bu defa da Rus romanlarını didiklemek için kullanıyor.
Rus eleştirmenleri Çehov'un üslubunun, kelime seçiminin vesaire, sözgelimi Gogol'ü, Flaubert'i ya da Henry James'i meşgul eden sanatsal kayg
Sevgi Soysal, anlatımıyla kentleri, eviçlerini, yaşamı güzel kılan bir kalem; kimi okurun âşık olduğu kimi okurunsa benim yazarım diyecek kadar sahiplendiği, klasik olmayı fazlasıyla hak eden bir yazar. Bu yüzden onunla ilgili, onun edebiyatıyla ilgili her metin ve her iz kayıt altına alınacak birer belge niteliğinde.
Seval Şahinin derlediği bu kitap da, 2011 yılının son aylarında düzenlenen Ne Güzel Suçluyuz Biz Hepimiz! başlıklı sempozyumun katılımcılarının kaleme aldığı yazılarla birlikte 12 Martın 40.
Sahneye Bakmak, tiyatro sanatının ihtiyaç duyduğu ortak terminolojiye ulaşmak, belli kavramları tarihsel boyutlarıyla ele alarak, yeni bir perspektif içinde sunmak adına girişilmiş uzun soluklu bir çalışmanın ilk adımı.
Dramatik, Dogma, Tiyatro Sanatı ve Din İlişkisi gibi daha temel meselelerle, tiyatro sanatının estetik çerçevesini belirleyen ana kavramlar sahneye bakışımızı belirlemekte.
Sahneye Bakmak, bu alanda derinlikli bir bilgiye ulaşmayı arzulayanlarla, akademik çalışma içinde olanların bilimsel
Metis Eleştiri´de daha önce Todorov´un Poetikaya Giriş´ini yayımlamıştık. Bu kez, orada betimlediği yöntemini bir edebi türe uyguladığı Fantastik´e yer veriyoruz.
Fantastik, yapısalcı poetikanın en tipik ve en başarılı uygulamalarından biridir. Kitabın çıkış noktası, fantastik olarak nitelenen belli anlatılar değil, bir edebi tür olarak fantastiktir. Edebi tür böylece, anlamı kendi içinde saklı, kendinden ibaret özerk bir kategori olarak değil, diğer komşu türlerden farklılığıyla tanımlanan bir ince
Türk evi dendiğinde herkesin aklına gelen, hemen tarif edilebilen görsel bir imge vardır. Sokağa doğru uzanan çıkıntılı üst katlarıyla ahşap iskeletli evlerdir bunlar. Carel Bertram, edebiyata, kanonik anlatılara, bazen karikatürlere ve hatıralara yoğunlaşarak Türk evi imgesini tartışıyor. Hafıza temsil olmaksızın varolamaz ön kabulüyle Türk evi imgesi nasıl üretilmiş, nasıl yaşayabilmiş, hangi anlamlarla geleceğe kalabilmiş sorusunu irdeliyor. Ona göre bir imge yaşıyorsa mutlaka tarihî bir geçmişi vardır,
Gregory Jusdanis bu kitabında güzel bir soru soyuyor: Edebiyat neden önemlidir? Aslında bu, edebiyatın ya da genel anlamda sanatın kendini savunmak zorunda ilk kalışı değil. Sanatlar Platon ve Aristotelesten Kanta, Schillere ve günümüzün coşkulu dijitalcilerine, pek çok defa saldırıya uğradı. Jusdanis bize bu tartışmaların geçmişten günümüze çeşitli tezahürlerini, zihin açıcı bağlantılar kurarak anlatıyor. Gerçek ile hayal arasına ayrım koyma yetisi, insanı insan yapan önemli niteliklerden biri. Önceden hiç
Modern Türk Edebiyatı Okumaları, titiz edebiyat incelemeleriyle tanıdığımız Boğaziçi Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı bölümü öğretim üyesi Nüket Esen?in son yirmi yılını verdiği çalışmalarını, bu süre içinde kaleme aldığı malelerini biraraya getiren özenli bir derleme. Ahmet Mithat?tan başlayarak Tanzimat dönemine, erken Cumhuriyet yazınından günümüze dek uzanan bu kapsamlı çalışma okura, Türk edebiyatındaki, dolayısıyla fikir dünyamızdaki süreklilik ve kopuşları görme fırsatı veriyor. Ele aldığı yazarla
Bir bütün olarak değerlendirildiğinde Tahsin Yücel, modern insanın dramı karşısında çaresiz kalan, ancak sessiz, dolayısıyla kayıtsız kalmayan romancılarımızdan birisidir, diyebiliriz. Ortaya koyduğu eserlerinde ifade bulduğu kadarıyla, varolanı dram olarak kavrayıp onu okuyucusuna göstermeye çalışması ise hiç şüphe yok ki varolana veya gerçekliğe, yeni bir perspektiften bakmayı teklif eden anti-nihilist ve İronik bir tavrı işaret eder. Nihilizmle kinizmin normlaştığı bir dünyaya, her şeye rağmen evet deyip
Japonya'da 1980'lerin başında yayımlanan ve birçok dile çevrilen Derinliğin Keşfi o tarihten beri çeşitli ülkelerdeki modernlik ve edebiyat tartışmalarının eksenine oturmuş durumda. Kitabın bu başarısının sağlam bir temeli var. Karatani, bizlerin pek aşina olmadığımız 19. ve 20. yüzyıl Japon edebiyatını yeniden yorumlamakla sınırlamıyor kendini: Buradan hareketle modernlik, edebiyat , köken, devlet gibi kavramların temelinde yatan önkabullerimizi sorgulamayı, bu önkabullerin ideolojik doğasını gözler önüne
Oğuz Atayın Türk edebiyatının bir klasiği haline geldiği aşikâr. Yazarın adı bu kadar anılırken, eserlerine bu kadar gönderme yapılırken, karakterleri neredeyse meşhur birer isim haline gelmişken Atayın öykücülüğü üzerinde yeterince durulmadığı ve hatta öykülerinin ihmal edildiği düşüncesiyle gerçekleşen bir sempozyumun ürünü Korkuyu Beklerken Gelenler. Hilmi Tezgörün derlediği bu kitap, 2010 yılında Yeditepe Üniversitesinde gerçekleşen Oğuz Atayın Sekiz Öyküsü için Sempozyumda sunulan makalelerin yanı sıra
Jale Parla Türk romanında, başkişileri şair ve yazar olan, Künstlerromanları (sanatçı romanları) incelediği bu çalışmasında; başarılı, hem edebi rolüyle hem de entelektüel önderlik vasıflarıyla mükemmel yazarlar ve 19. yüzyıldan başlayarak romanda çok sık rastladığımız anti-kahramanlara tekabül eden başarısız ve yarım yazar kahramanlara bakıyor. İkinci türe ağırlıklı olarak odaklanan ve Ahmet Mithat, Tanpınar, Oğuz Atay, Bilge Karasu, Latife Tekin, Sevim Burak, Hasan Ali Toptaş ve Orhan Pamukun romanlarınd
Batı-Avrupalı bir perspektiften yazılmış olmakla birlikte bu kitabın, başka bağlamlarla da ilgisi vardır. Mimarların toplumun talepleriyle nasıl eleştirel bir ilişki kurabilecegini sorarak, mimarlığın sosyal ihtiyaçlara ve gelişmelere nasıl yanıt verdiğini tartışır. Mimarların, müşterilerin ve kullanıcıların ihtiyaçlarını karşılamakla ilgili etik sorumluluk üstlenmekle kalmayıp, mimari formun kendisinin önemli toplumsal ve kültürel konulara eleştirel bir düşünüm eklemleyebileceğini öne sürer.
-Hilde Heynen-
Semih Gümüş, kitabın önsözünde roman sanatı üzerine düşüncelerini anlatıyor. Ardından, Türk edebiyatında romanın macerası üstünde duruyor. Kitabın genel çizgisi ve kapsamı bu. Yazının Sarkacı Roman, Semih Gümüşün Türk edebiyatının önde gelen ya da büyük ilgi görüp tartışmalar yaratan yazarlarının romanları üzerine kaleme aldığı metinleri bir araya getiriyor.
Kitap, Kemal Tahirle başlıyor ve Kemal Tahirin romanlarındaki Osmanlı etkisi üzerinde duruluyor. Ardından toplumcu edebiyat ve Yaşar Kemal, edebiyatta
Nâzım Hikmet, Cumhuriyet döneminin tamamına damgasını vurmuş en önemli edebi ve siyasi şahsiyetlerden biri. Şiirleri, hem getirdiği biçim hem de seçtiği içerikle kuşaklar üzerinde bugün dahi etkisini sürdürüyor. Ancak Nâzım Hikmet şiirleri üzerine etraflı incelemelerden halen yoksunuz. Erkan Irmak, Kayıp Destanın İzinde başlıklı çalışmasında bu meşakkatli işin bir kısmını üstlenerek şairin Kuvâyi Milliye ve Memleketimden İnsan Manzaraları eserlerini ele alıyor. Destanın yazıldığı koşulları, bu koşulların et
Sitemizden en iyi şekilde faydalanabilmeniz için, amaçlarla sınırlı ve gizliliğe uygun şekilde çerez konumlandırmaktayız. Çerezleri nasıl kullandığımızı incelemek ve çerezleri nasıl kontrol edebileceğinizi öğrenmek için Çerez Politikamızı inceleyebilirsiniz.
Alışveriş Sepeti
