Bu kitap, temel iki bölümden oluşmakta. Birinci bölüm; Mimar Sinan'ı Anlamak başlığı altındakiler; kitaba arka plan oluşturacak, bilinen bazı bilgileri öznel yaklaşımlarla birlikte değerlendirerek, ikinci bölümü hazırlıyor. İkinci bölüm; Mimar Sinan Ruhsallığı başlığı altında da önce Sinan'ın çağdaşı Michelangelo'dan daha çok, Leonardo da Vinci'nin plastik algısıyla eş hareket içinde olduğuna vurgu yapılıyor. Sonrasında Paul Cézanne'dan çok önce tümel-tikel, parça-bütün, vb ilişkiler bağlamında plastik sana

On yüzyıldan fazla süregelmiş bir imparatorluğun başkenti olmuş İstanbul'daki (Constantinople) Bizans mimarisinin ve mimariye bağlı resim sanatının ele alınmaya çalışıldığı bu kitapta, kültürel arka plan sonrasında değerlendirilen bir sanat gelişmesi ortaya koyuluyor. Bu kitapla, Suriçi Galata isimli kitabımızda yaptığımızı bu kez de Suriçi Bizansı üzerine yaparak, konuya meraklı olanlara bir kılavuz hazırlamak istedik. Kitapta bir taraftan İstanbul'daki Bizans sanatına işaret edilirken, diğer taraftan zama

Sanat Kuramı konusuna bir giriş olarak hazırlanan bu kitap, bir taraftan sanat-kuram ilişkisinin ana hatlarını verirken, diğer taraftan da sanat kuramı literatürüne dair metinlerin olabildiğince kapsamlı bir listesini önermekte ve böylece okurun mesele üzerine ne gibi kaynaklara yönelmesi gerektiğine işaret ederek, araştırmacılara derli toplu bir çalışma olanağı sunmaktadır. Bu kitapla bir Sanat Felsefesi Sözlüğü de ek olarak sunulmaktadır.

Bu kitapta dört seminer ve iki konferansın ses kayıtlarının çözümlenmiş halleri yer alıyor. Dört seminer metniyle sanat felsefesinin genel pratiği üzerine açıklamalar yapılırken, iki konferans metniyle de sanat felsefesinin özel pratiği üzerine yaklaşımlarda bulunuluyor. Böylece genel sanat felsefesi ile özel sanat felsefesi pratikleri arasında nasıl bir ilişki kurulabileceği üzerine düşünceler ileri sürülüyor ve bu yönde okura bir örnek sunuluyor.

Elinizdeki bu kitabın birinci baskısı 2002'de 3000 adet gerçekleştirilerek, tüm medya birimlerine, köşe yazarlarına gönderilmiş ve sanat ortamının başat figürlerine de ulaştırılmasına rağmen, yazık ki haftalık bir derginin dışında birçok kurum ve kişi kitaba gözlerini kapamış, onu görmezden gelmiştir. Kitabımızdaki ileri sürüşlerin arkasında olduğumuzu o gün net şekilde, her fırsatta söylemiştik, bugün de bu duruşumuz hiç değişmedi. Sınadığımız her resim anlayışına, dünya resminin belirlediği temel ölçütle

Bu kitap ebeveynlere ve çocuğun her türlü eğitimine katkı verenlere sanat ve sanat kuramı cephesinden bir öneri olarak nitelendirilebilir. Bu kitap üzerine Psikiyatrist Prof. Dr. Vedat Şar şunları söylüyor: Her insanın kişisel kimliği parmak izi gibi biricik olan özelliklere sahiptir. Dünyaya gelen her canlı içine doğduğu çevre ile, en uyumlu olduğu durumda dahi karşılıklı bir meydan okuma yaşar. Herkesin bildiği gibi, dünya mükemmel değildir. Ama yaşamak her şeyden üstündür ve öyle olmalıdır. O halde ken

Üslup, yaratıcı sanatçının yapıtında bulunması gereken en temel özdür. Bu öze ulaşamayan, yaratıcı sanata da ulaşamaz... Yaratıcı sanat yönünde bir üslup özü oluşturmak, bu öz üzerinden zenginleşmeler elde etme gayretinde olmak, beklenen gerçek eylemlerdir. Bugün sanatın, geldiği noktada aradığı da bu gerçektir. Kişi ben bir üslup yarattımyerine, üslubumu zenginleştiren olasılık ve olanaklar yarattım diyebilmelidir. Üslup konusunun psikolojiyi yakından ilgilendiren derin boyutları bulunmaktadır. Kişinin-yar

Wassily Kandinsky'nin, sanatın manevi-içerik tarafına dönük düşüncelerini 1911'i 1912'ye bağlayan zaman diliminde yayınladığı Über das Geistige in der Kunstuna (Sanatta Tinsellik Üzerine) bir okuma çalışması yapmamızın ardından, bu kez de sanatın madde-biçim tarafını değerlendirdiği ve ilk defa 1923'de yayınladığı Punkt und Linie zu Flächeye (Nokta ve Çizgiden Yüzeye) bir okuma çalışması yapmak istedik ve bu kitap da böylece doğmuş oldu. Kandinsky'nin özellikle kuramsal çalışmalarındaki en genel ve temel am

İstanbul içinde küçük bir İstanbul olarak görülen ve başlı başına bir tarih olan Suriçi Galata bölgesi ve aynı ismi taşıyan bu kitap, her şeyden önce bölgeye ve bölge üzerine araştırma yapmak isteyenlere, konuya giriş boyutunda bir hizmette bulunmayı amaçlıyor. Bu çalışmada-birebir dini yapılarla ilgisi olanlar hariç- sivil yapılara yer verilmiyor. Yanı sıra sanat tarihi açısından bir kataloglama değeri bulunan hemen her yapıya da işaret edilmeye gayret ediliyor. Böylece bu kitap, Suriçi Galata bölgesiyle i

Kuramsal ve pratik boyutları olan sanat eleştirisi, yapıt ve sanatçıları incelemek, onları aydınlatmak, açıklamak ve değerlendirmektir.Eleştirmenleri, ortaya koyduklarının özü, yargılarının doğruluğu ya da derinliği açısından olduğu gibi, çözümlemede, söyleşide, tartışmada, vbgösterdiklerigayretleraçısından da ele alıp değerlendirmek olasıdır.Bu kitabı, gelecek kuşaklardan da gerçek eleştirmen çıkabilsin, eleştirmenliğin sadece akademik olmakla meselenin halledilemeyeceğini genç kuşaklar anlasın ve işlerin

Kitap, 20. yüzyıldaki modern sanata dair bir şeyler söylemek istiyor. Söylemek istediğini kendine göre bir kataloglama mantığı içinde, ilgili zaman diliminin modern sanat ve sanatçı olguları üzerinden ele alırken, bir 20. yüzyılda modern sanatın küçük tarihi öneriyor. Kitabın genel amacı ve kapsamında ele alınan sanatçılar, 20. yüzyılın modern sanat algısını oluşturarak, söz konusu algıyı derinden etkileyen sanatçılardır. Bu sanatçıların en derin iz bırakanları, en kapsamlı şekilde ele alınmaya çalışılmıştı

Sanatta Derin Hislenmenin Felsefesi; öznel bir kavram olan Stimmungun Türkçe karşılığının derin hislenme olduğuna inanç gösterip, bu inancın özüne dek inmek isteyen bir kitap ile karşı karşıyasınız. Derin hisse sahip ruhların sanat üzerinden gerçekleştirdiği derin hislenmeler, düşünceye dayalı konuların ötesinde, bambaşka dünya keşiflerinin yapılabileceğine işaret etmesi yönünde de özneldir ve ayrıca özel şeylerin sunumunda da yer alır.