Semboller Nasıl Okunur? yeryüzünde eski çağlardan günümüze sanatta kullanılan sembollerin zengin kavram dünyasını ayırt edip anlamayı amaçlayan pratik bir giriş kitabı. Farklı kültürlerin belli başlı sembollerinin anlamlarını, kökenlerini, anlatım ve tasarım biçimlerini yaratıldıkları coğrafyalara göre gruplandırarak belirli temalar çerçevesinde inceliyor. Bu küçük ve sevimli cep kitabı konuyla ilgili akla gelebilecek her türlü soruya görseller eşliğinde kısa ve öz cevaplar veren oldukça kapsamlı bir rehber

Bu değerli kitaptaki amacımız, çağdaş grafik tasarım sanatını ve hünerini üreten kritik kütleyi yaratan büyük fikirleri belirlemek, tanımlamak, tartışmak ve betimlemektir. Güncel grafik tasarımı kuramında en önemli düşünce üreticilerinden Steven Heller & Véronique Vienne'in yazdığı Grafik Tasarımı Değiştiren 100 Fikir grafik tasarım sanatını biçimlendiren, hem tasarımcıların hem de izleyicilerin bakış açısını katmanlaştıran 100 büyük fikri, sanat ve tasarım tarihindeki pek çok izmin kapsayıcı şemsiyesi

Grafik tasarım, uygulama alanı ne olursa olsun, dinamik bir anlatım gerektirir. Bu dinamizmin itici gücü, iletişimdir. Grafik tasarımcı sanat yapmayı amaçlamaz, ama etkileyici bir iletişim kurabilmek için sanatsal ifade biçimlerinden sürekli olarak yararlanır. 350'ye yakın resim ve krokinin yer aldığı bu temel kitabın giriş bölümünde, iletişim ve tasarım kavramları ile grafik tasarımın kısa tarihine yer verilmekte, izleyen bölümlerde ise grafik tasarım teknolojisi ile belli başlı uygulama alanları genel ha

İletişim ve Tipografi adlı bu kitap, grafik sanatları alanında eğitim alanların sık sık başvuracağı bir kaynak niteliği taşıyor. Gerek iletişimin gerekse tipografinin görsel iletişim tasarımındaki rolünü tüm ayrıntılarıyla ele alan kitap, konuyla ilgili şekil, tablo ve grafiklerle okura zengin bir içerik sunuyor. Sözlü ve görsel iletişim ile tipografi arasındaki bağı göstergebilim ışığında ortaya koyup aydınlatan bu kapsamlı çalışma, tasarımın temel ilkelerini bilimsel bir yaklaşımla irdeliyor. Kitapta yaz

Güzellik nedir ve hakikat nedir? Peki estetiğin bu ikisi ile nasıl bir ilişkisi var? Algı ve duygularımız aracılığı ile deneyimlememizin doğasına ilişkin felsefe dalı estetiktir. Estetik çalışması; felsefi, sanatsal ve edebi uygulamaları ile Romantik dönemin hemen başında el üstünde tutulur hale geldi. O zamanlar farkına varılan şey estetiğin şimdi ile olan ilişkisiydi. Estetik günümüzde sadece akademik bir çalışma alanı değil aynı zamanda duygu üzerine kurulu felsefi bir yaşam kurmak için gerekli bir ar

Literatür® Grafik Tasarım Temelleri Dizisinin sekizinci kitabı olan Baskı ve Sonlandırma, çağdaş ve geleneksel tekniklerle yaratılabilecek değişik etkiler üzerine derinlikli bir inceleme sunan, temel bir rehberdir. Baskı ve Sonlandırma, birçok baskı ve sonlandırma terimini tanıtmaktadır. Sunum, grafik tasarımda her şeydir ve profesyonel olarak uygulanmış baskı ve sonlandırma teknikleriyle tasarıma katılabilecek farklı görsel ve dokunsal nitelikler bulunmaktadır. Çağdaş uygulamalar ve çalışmaların özet anla

Literatür® Grafik Tasarım Temelleri Dizisi'nin altıncı kitabı olan İmge, Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor. Bu kitap, imgeleri grafik tasarımın bir tamamlayıcısı olarak ele almaktadır. İmgeler, sinema posterlerinden parfüm şişelerine kadar her yerdedir. İmgelerin bilgi ve tepki üretme güçleri olsa bile ne anlama geldikleri onları tasarımcının nasıl kullandığıyla ilgilidir. Metin bu konu üzerine odaklanmaktadır. Kitapta Temel Bilgiler, Tekn

Literatür® Grafik Tasarım Temelleri Dizisi'nin onuncu kitabı olan Tasarım Fikri, Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor. Tasarım Fikri adlı kitap, yaratıcı düşünceler ve konseptler üretme sürecini ve tasarımcıların sürecin başında kullandıkları yöntemleri tanımlamaktadır. Kitap, düşünceler ve metotlar, soyuttan kaçınmak konuları ve tasarımı akademik bir yaklaşımdan çok problem çözme aracı olarak ele almak üzerine odaklanmıştır. Tasarım Fikri dü

Grafik Tasarımın Temelleri, çeşitli yayın biçimleri ve disiplinleri kapsarken, grafik tasarımcının rolünü de keşfederek büyüleyici ve dinamik mesleğe dair eşsiz bir bakış sunar. Bu kitap, tipografi, sanat yönetimi, çevre tasarımı, tanıtım ve baskı sonlandırma gibi grafik tasarım sürecinin çeşitli yönlerini incelemektedir. Altı bölümden oluşan Grafik Tasarımın Temelleri, bir disiplin olarak grafik tasarımı, tasarım, kilit mesajları, iş alma ve üretim süreçlerini ele almaktadır. Bu kitap, yeni başlayanlar

Grafik tasarım iletişim kurmak içindir: seyirciler, izleyiciler, kullanıcılar, alıcılar, ziyaretçiler, katılımcılar, yoldan geçenler, tüketiciler, müşteriler ve aboneler. Ancak tasarımcıların tüm bu insanlarla ne derece temasa geçtikleri, çarpıcı şekilde değişkenlik göstermektedir. Bazıları kendileri için tasarım yapar. Bazıları başka tasarımcılar için tasarlar. Bazıları bir müşterinin anlayışına göre tasarlar. Bazıları ise çalışmanın hedef kitlesini bulur, bu kitlenin beğenilerini belirler ve hatta bazen t

İçindekiler İnsanlığın Kaderini Etkileyen Yazının Öyküsü Yazının Yaşam Savaşı Uygarlıkların Hafızası: Kitaplar Ülkemizde Matbaanın Gelişimi Yayıncılık: Yongaların Serüveni Masaüstü Yayıncılık Tam Teşeküllü Bir Basım Kuruluşunda Yönetim, İşletim Şeması Kağıda Aktarma / Yazıcılar Baskı Öncesi Basım Teknikleri Basım Sonrası / Sonuç - Ürün Renkler ve Renkli Baskı Görsel İletişimde Renk Kağıtlar Özgün Bir İletişim Dili: Tipografi Tipografi ve Yazı İletişim Bir Görsel İletişim Sanatı: Grafik Tasarım Görsel İleti